ලොව ජනපි්රය මෝස්තර නිර්මාණ ශිල්පීන්: ශ්රේණිගත කිරීම, හොඳම එකතුව

කාර්මික විප්ලවය හේතුකොට ගෙන ඇඟළුම් මිල අධික හා දැරිය හැකි බවට වූ කාරනය හේතු විය. ඉක්මනින් එහි ප්රභූ රෙදිපිළි කර්මාන්තයක් වූ අතර අද්විතීය හා අද්විතීය විය. බොහෝ ජනප්රිය නිර්මාණ ශිල්පීන් සංස්කෘතියේ කොටසක් බවට පත් වී ඇති අතර, ඔවුන්ගේ නිර්මාණ මහජනතාව සතුටු වන අතර, ආශාව සහ එකතු කිරීම වැනි දේ බවට පත් වේ.

සම්භාව්ය හා නවීන විලාසිතාවන්ගේ නිර්මාතෘවරු ප්රසිද්ධ රසය සෑදීමට පටන් ගත්හ. ජීවිතයේ නීති පැනවීම, පාරිභෝගික ක්රියාකාරකම් වලට බලපෑම් කිරීම. මෙම විනාශකාරි පාලකයන් කවුද? ලොව පුරා ජනප්රිය විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් විවිධ කාල වකවානු තුළ පිළිගත් ප්රවණතාවන් හඳුනාගෙන තිබේ.

කොකෝ චැනල්

විලාසිතා කර්මාන්තය, කොකො චැන්ල් සමග ආරම්භ වේ. ඇය කාන්තාවන්ගේ ඇඳුම් ගැන හා ජීවන රටාව පිළිබඳ අදහස මුලුමනින්ම වෙනස් කළා. 1909 දී ගේබ්රියෙල් චැනල්හි හිටපු ශිෂ්යයෙකුව හිස්වැසුම් නිෂ්පාදනය සඳහා සාප්පු-වැඩමුළුවක් විවෘත කරයි. පසුව ඔහු ඇඳුම් ඇඳීමට පටන් ගනී. කාන්තාව සඳහා සුව පහසු ඇඳුම් නිර්මාණය කිරීමේදී ඇගේ මෙහෙවර දැක ඇත. කෝකෝ සමකාලීනයන්ගේ ජීවිතයේ වෙනස්කම් දැනගත් අතර ඔවුන්ට සුවපහසු හැඟීම් ඇති කර ගැනීමට හැකි විය.

වර්ෂ 1913 දී ඩෝවෙල්හි ඇය වෙළඳසලක් විවෘත කළ අතර ඇය ක්රීඩා ඇඳුම් එකතුවක් හඳුන්වා දුන්නාය. පළවෙනි ලෝක මහා යුද්ධය අතරතුර ඇය ජර්සිවලින් ඇඳුම් ඇඳගෙන සිටියා. චෙසෙල් ද අශ්ව කරත්තයේ රුදුරු විරුද්ධවාදියෙකු වූ අතර, මෙම මූලද්රව්යයේ නොනවත්වා චලනය නොමැතිව කාන්තාවන්ට ඉඩ සැලසීමට ඇඳුමක් ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඇය වඩාත් සරල ඇඳුම් ඉදිරිපත් කළාය. ඇගේ වේශ නිරූපණ සම්භාව්ය බවට පත්විය. එසේම, පළමු වරට කොකෝ ද එදිනෙදා ජීවිතය සඳහා කලිසම් දමා ඇති අතර, එය පෙර මෙන් එය ධාවනය සඳහා නොවේ. එතැන් පටන් ඇගේ එකතුවට කලිසම් ඇඳුම් කට්ටලවලින් තොරව, ටීවීඩී සහ කාසි දෙකකින් වෙන් කර ගත නොහැකිය. හඳුනාගත හැකි කලු කළු කොට්ටයක්, පොට් පොකට් සහ විශාල බොත්තම් සහිත ජැකට් + සායක්.

1971 දී කොකෝ චැනල්ගේ මරණයෙන් පසුව, ඇය විසින් නිර්මාණය කළ විලාසිතා මන්දිරය ලෝකයේ හොඳම මට්ටමේ සිටීමට සමත් විය. වර්තමානයේ දී ඔහු ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ සම්ප්රදායන් සංරක්ෂණය කොට, අලංකාර සහ පිරිසිදු කට්ටල සංවර්ධනය කරමින් සිටී.

ක්රිස්ටොබෙල් බාලසිගේ

ස්පාඤ්ඤ විලාසිතා නිර්මාණ ශිල්පියා 1895 දී උපත ලැබූ අතර, ඔහු වයස අවුරුදු 24 දී ස්පාඤ්ඤයේ සිය ප්රථම විලාසිතා ගෘහය විවෘත කරන අතර සිවිල් යුද්ධයේදී ඔහු පැරිස් වෙත ගමන් කරයි. එහිදී ඔහු තම කූටියර් ලෙස වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කරයි.

ඔහු විලාසිතා වෙනත් සම්භාව්ය මෙන් නොව, විලාසිතා නිර්මාණ ශිල්පියා වෙතින් නික්මයාමෙන්, ඇඳුම් ඇඳීම හා ඇඳුම් ඇඳීමට හැකි විය. Balenciaga ගේ නිවසේ ගනුදෙනුකරුවන් ජනප්රියත්වයට පත් වූ අතර ජනප්රිය නර්තන ශිල්පීන් වූයේ: Marlene Dietrich, Grace Kelly, Windsor හි ආදිපාදවරිය වන එලිසබෙත් ටේලර්. ඔහුගේ නිර්මලකම රසය හා ශෛලිය නිසා ඔවුන් ඔහුව අගය කළා. ක්රිස්ටොබෙල් සැහැල්ලු බවක් දැනී ඇති අතර කාන්තා ස්වරූපයේ අලංකාරය අවධාරණය කරන ආකාරය සැමවිටම දැන සිටියේය.

බාලසිගා යනු පිළිගත් ශෛලියක නීති සම්පාදකයකු වන අතර, ඔහු විලාසිතා නීති නීතිගත කළේය, ඒවාට සවන් නොදුන්නේය. 50 ගණන්වලදී, මයෙර්රෝහි කොලරයක් නොමැතිව බ්ලවුස් ලබා දෙයි. පළමුවෙන් උරහිස් භාවිතා කරන්නේ ඔහුයි.

60 ගණන්වලදී ක්රිස්ටෝබල් ඉතාම සැප පහසුවකින් යුක්තව ඇඳුම් ආයිත්තම් එකතුවක් ඉදිරිපත් කරමින් ඉස්මතු කරයි. ඒ අතරම එම රූපයේ දුර්වලතා සැඟවී තිබේ. ඔහුගේ හොඳම එකතුවේ දී ලෝකය "රේඛාව" යනුවෙන් හැඳින්වෙන ඇඳුමක පටු ස්වරූපයක් දකිනු ඇත. ඔහු කාන්තාවන්ගේ බ්ලවුස් වලින් කමිස කලිසම් කලිසම් අත්දැකීමක් ලබා දෙන අතර, ලෝකයේ විලාසිතාකාරියන්ගේ පිස්සු හැඩගැන්වූ ළදරු ඩොලර් ඇඳුම ඉදිරිපත් කරයි.

විප්ලවීය ඇඳුම්වලට අමතරව Balenciaga ලිහිල් පැහැති කබා සහ ජැකට් සැරසෙයි, කාන්තාවන්ට පුළුල් කප්පාදුවක් සැහැල්ලු කෙටි ආවරණයක් මෙන්ම ආවරණයක් සහිත කබායක්ද සපයයි. 70 ගණන්වල අගභාගයේදී ස්වාමියා අවබෝධ කරගත්තේ විලාසිතා වැඩි වීමයි. විලාසිතා මන්දිරයේ බලය සියළුම ආයතන විසින් බලයට ගෙන ඒමයි. ඔහු විලාසිතා මන්දිර විකිණීම සඳහා සියළුම මිල ගණන් ප්රතික්ෂේප කරයි. 1972 වසරේදී, කොචුරියර් නිෂ්පාදකයා බවට පත් වූයේ නැත. මෙම වෙළඳ නාමය යළි පණගැන්වීමට උත්සාහ කළද, ඒවා සාර්ථක වූයේ නැත.

ක්රිස්ටියන් ඩියර්

ජනප්රිය ඇඳුම් නිර්මාණ ශිල්පීන් බොහෝ විට සමාජයේ දුප්පත් කොටස්වලින් පිටතට පැමිණේ. නමුත් ක්රිස්ටියන් ඩියර් ධනවත් පවුලක හැදී වැඩුණු කල ඔහු කලාව ඉගෙන ගත්තේය. පවුලේ අය බංකොලොත් වූ අතර, ඔහු ජීවත් වූ පාන් උපයා ගැන සිතා ගත යුතු විය . වර්ෂ 1946 දී වයස අවුරුදු 41 දී ඔහු පැරීසියේ පිහිටි සිය විලාසිතා ගෘහය විවෘත කරයි. 1947 දී ඔහු නව විප්ලවවාදී එකතුවක් එළිදක්වන ලදී.

"නව පෙනුමක්" කාන්තාවක් කාන්තාවගේ සංකල්පයක් ලෙස අලංකාර මල් ලෙස සංකේතවත් කළේය. විලාසිතා නිර්මාණ ශිල්පියා නවීන නැඹුරුතාවන්ට එරෙහිව අතීතයේ පරමාදර්ශ නැවත ස්ථාපිත කළේය. ප්ලාස්ටික් පළලකින් හා පළල් මීටර් 40 ක් දක්වා දිගු කලිසමක් සහිත ඇඳුමකින් යුක්තව කාන්තාවන්ගේ ඔසවා ගැනීම, මිලිටරි හිඟ වීමෙන් සහ සගයන් පිලිබඳ තියුනු විවේචනයන්ට හේතු විය. කොකෝ චැනල් සහ ක්රිස්ටොබෙල් බාලසිගාගේ ප්රතිගාමී හා නරක රසය ගැන ඩියෝර්ට චෝදනා කළා. තව දුරටත් ප්රහාරයන් පෙර-අ-පෝටර් රේඛා දියත් කිරීමට හේතු විය. එහෙත් ඩයාර් දිගටම සුඛෝපභෝගී භාණ්ඩ එකතු කරමින් දිගටම නියැලී සිටියේය.

වසර 10 ක වැඩ සඳහා ක්රිස්ටියන් ඩියර් තවත් එකතු කිරීම් 6 ක් සංවර්ධනය කර ඇති අතර එහි විශේෂ ලක්ෂණය වූයේ පටු ඉරියව්වක් හා ස්ත්රීත්වය අවධාරණය කරන ලදි. 1957 දී ක්රිස්ටියන් ඩියර් මියගිය නමුත් ඔහුගේ විලාසිතා මන්දිරය අද දක්වාම ඔහුගේ තේජස නැතිවී තිබේ.

නූතන මාස්ටර්: ඩෝල්සි සහ ගබ්බාන

20 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේ දී ලොව ජනප්රියම නිර්මාණකරුවන් Dolce & Gabbana 1982 දී විලාසිතා ලෝකයට කඩා වැදී ඇත. ඊට පෙර, සෑම නාට්යමය සාමාජිකයෙක්ම විලාසිතා ලොව තුළට ගියේය. ඔවුන් මිලාන් නගරයේ කුඩා අටියෙන් හමුවූහ. 1985 දී Dolce සහ Gabbana ඔවුන්ගේ "මූර්ති ස්ත්රිය" චිත්රාගාරයක් ඉදිරිපත් කරමින් කාන්තාවන්ට නව විලාසිතාවන්ගෙන් ජයගනු ලැබීය. ඔවුන්ගේ කෞතුකාගාරය යනු ආදර්ශ නොවන පරාමිතීන්ගේ ශක්තිමත්, ආත්ම විශ්වාසයකින් යුතු ලස්සන කාන්තාවක්.

අනාගතයේ දී, නිර්මාණකරුවන් විසින් රූපවල අතිරික්තය සහ දීප්තිය පිළිබඳ අවධාරණය කරන අතර, ඔවුන් නිර්ලෝභී විවිධ ලේන්සි, ඉතා ලේස් ඉතා ආදරය. නමුත් ඔවුන්ගේ සියලුම එකතුව සුඛෝපභෝගී ඉහළම ප්රමිතීන් සපුරාලයි. විශේෂයෙන් සැලකිලිමත් වන්නේ පිරිමි රේඛාවයි. අලංකාර ඉතාලි විලාසිතාව, චිකිත්සාව, අද්භූතත්වය සහ විකේන්ද්රීයත්වය ඒකාබද්ධ වේ. අද දක්වා Dolce & Gabbana ඇඳුම් ආයිත්තම් හතක් නිෂ්පාදනය කරයි. ප්රසිද්ධ ඇඳුම් නිර්මාණ ශිල්පීන් ලෙස ඔවුන් නායකත්ව තනතුරු අත් නොහරියි.

ජෝජියෝ ආර්මානී

1934 දී ඉතාලි නිර්මාණ ශිල්පී ජෝර්ජියෝ ආර්මානී උපත ලැබීය. ඔහු චෙරුටි සහ උංගෝ සඳහා සහායකයකු ලෙස සිය වෘත්තිය ආරම්භ කළේය.

1975 දී ඔහු තමාගේම නම යටතේ සමාගම විවෘත කරන අතර මිනිසුන් සඳහා ජැකට් එකතුවක් නිපදවා, ඔහු පුරුද්දෙන් පුරුදු වන zuzheniya පහළට සහ උරහිස් පෑඩ් ඉවත් කරයි. ඔහුගේ සටන් පාඨය වන්නේ අලංකාරය හා සරළකමයි. කාන්තා එකතුවෙන් පිරිමි විලාසිතා වලින් ලබාගන්නා ක්රම භාවිතා කරන අතර, Armani's House හි සලකුණක් බවට පත් කරන ලද ද්විත්ව පියයුරු ඇඳුමක් නිර්මාණය කරයි. වර්තමානයේදී ආර්නනි තම නිවසේ කළමනාකාරිත්වය පවත්වා ගෙන යයි. ඔහුගේ ගනුදෙනුකරුවන් ලොව පුරා තරු ය. සන්නාමය "අරමණී" සමාගම විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද පේළි 5 ක් නිෂ්පාදනය කරයි.

ජෙනිචි

ප්රසිද්ධ ඇඳුම් මෝස්තර ශිල්පීන් විසින් හියුබර්ට් ඩි ලෙනන්චි යනු මෝස්තර නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ වංශාධිපතියෙකු බව සැලකේ. මුල් ළමාවියේ විලාසිතා ගැන උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගනී, එවකට විලාසිතා නිවෙස් එකතු කරන ලද අන්දමයි. ඔහු සගරුවන් සමග අධ්යාපනය ලබන අතර ලලිත කලා පාසල ද නිම කරයි. 1952 දී පැරීසියේ විලාසිතා මන්දිරය විවෘත කරමින්, ඔහුගේ කාලයෙහි ලාබාලතම නිර්මාණකරුවා බවට පත්විය.

ඔහුගේ මෝස්තරය සරල හා පිරිපහදු කළ ශෛලීන් සමඟ සංයෝජිතව පොහොසත් වර්ණ හා මුද්රණ. ශිවන්ෂිගේ ප්රයත්නයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, සුදු පැහැති බෙටින්හි බ්ලැන්කාවන් සමග බ්ලූස් එකක් ප්රංශ කාන්තාවගේ ඇඳුම් ආයිත්තම් තදින් බැඳී ඇත. ඔහු අද්විතීය හා කැපී පෙනෙන ප්රතිරූපය නිර්මාණය කරමින් ජනප්රිය විලාසිතා ඔඩ්රී හැප්බර්න් විය. ඇය සඳහා, ඇඳුම් ආයිත්තම් කමිසයක් සහ යුගයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇති සරල සහ අලංකාර කට්ටල ගොඩක් ඇත.

සිය සේවාලාභීන් අතරින් සිවාන්ස්ෂි හි කල්ලිවල ඇති අලංකාරත්වය හා නව්යකරණයෙන් ආකර්ෂණය කරගත් ලොව සුපිරි තරු සහ තරු රැසකි. වර්ෂ 1993 දී ඔඩ්රී නොවූ විට ශිවන්ෂි ලෝකය ස්ත්රීත්වයේ ප්රතිමූර්තියට අහිමි වූ බවත් ශාරීරික ගතිගුණ ඇති කිරීමට කිසිවෙකු සිටියේ නැතැයි ශිවන්ෂි තේරුම් ගත්තා. ඔහු විලාසිතා මන්දිරය විකුණන අතර සදහටම අමතක වේ.

රුසියාවේ විලාසිතා: වේචෙස්ලාව් සයිට්ස්ෙව්

කීර්තිමත් මෝස්තර ශිල්පීන් විසින් රුසියාව තුළ අද්විතීය ආකෘතියක් හා ශෛලියක් ඇතිකරන අතර, එය වයිස්චලව් සයිට්ස්ෙව් විසින් රඟනු ලැබ ඇත. චිත්ර ශිල්පියා 1938 දී උපත ලැබීය. කුඩා කාලයේ සිට ඔහු ඇඳගැනීමේ ආශාවක් දක්වමින්, රෙදි සාදන්නෙකුගේ වෘත්තියක් ලබා ගත් අතර 1962 සිට කූස්නස්කි බොහොමයක සෝවියට් හවුස් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයෙහි නියැලී සිටියේය.

1979 දී ඔහු සිය චිත්රාගාරය තුළ වැඩ ආරම්භ කරන ලද අතර, පසුව ඔහුගේ නම වූ විලාසිතා මන්දිරය බවට පත් විය. Zaitsev ගේ ශෛලිය ඉතා සුන්දර වාතාවරණයක්. ඔහු බොහෝවිට රුසියානු කාදර් ලෙස හඳුන්වන බටහිර රුසියාවේ ජාතික රුසියානු ඇඳුම්වල සම්ප්රදායන් භාවිතා කරයි. ඔහුගේ එකතුවෙහි දී ඔබට තෛ්රභාෂික පෙනුමක්, ලොම්, හම් දැකිය හැකි අතර ඔහු සෑම දිනකම වෙළඳසැල් සඳහා සුඛෝපභෝගී ඇඳුම් සහ ප්රායෝගික ඇදුම් නිර්මාණය කරයි. සෝවියට් සමයේ දී සයිට්ස් සෝවියට් සමූහාන්ඩු සංගමයේ සියලුම ප්රභූන් සැරසූ, අද දින ඔහුගේ ගනුදෙනුකරුවන් රුසියානු සංස්ථාපිතය වේ.

වැලන්ටින් යූඩැකික්

ඔබ "රුසියාවේ ඇඳුම් විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගේ ලැයිස්තුවක්" නම් ලැයිස්තුවේ නම්, එහි පළමු පේළියෙහි වැලන්ටින් යුඩැස්කිගේ නම වනු ඇත. ඔහු පැරීසියේ ඉහළ විලාසිතා සංධානයෙහි කොටසක් වේ. ඔහුගේ විලාසිතා මන්දිරය මොස්කෝවේ පමණක් නොව ප්රංශයේද සාර්ථකව කටයුතු කරයි. යූඩැස්කිගේ විලාසිතාව සුඛෝපභෝගී සහ සුඛෝපභෝගී ය. 1987 දී ඔහු ප්රථම වරට ප්රකාශයට පත් විය. රුසියානු තේමාව නිරන්තරයෙන්ම රුසියානු තේමාවෙන් තම සයිප්රසයට එකතු කරයි. සැරසිලිකරු ආලේප කිරීමට විශාල ආදරයක් ඇත: එම්ෙබොයිඩර්, රයිනෝහන්ස්, සිප්පි, ඇප්ලිකීස් - සියළුම මෙවන් කට්ටල මෙතරම් දීප්තිමත් හා අසාමාන්ය ය. රුසියානු ෂෝබීස් තරු ඇඳුම් ඇඳීම සඳහා යුද්ෂ්කින්ගේ ගෙදර තමයි.

ඊගෝ චපුරින්

ජනප්රිය නිර්මාණකරුවන්ගේ ඇඳුම් එකතුවක් තරුණ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වන ඉගොටර් චපුරින්ගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා උත්තේජනයක් විය. ඔහුගේ වෘත්තීය ආරම්භය, ඔහු විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගේ තරඟයට සහභාගි වූ අතර, ඔහු ජයග්රහණය හා වහාම පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. 1993 දී පළමු කතුවරයෙකුගේ එකතුවක් නිකුත් කරන ලද අතර 1999 දී ඔහු තම නව එකතුව සඳහා "ගෝල්ඩන් මෙනකින්" ලබා ගත්තේය. චපුරින්ගේ ශෛලිය බුද්ධිමය ඇඳුම් ඇඳුමෙන්, ඔහු මැදි යුගයේ චින්තන ගැහැණු ඇඳුම් නිර්මාණය කරයි. චූපුරින් එකතුවේ කප්පාදුව සහ සුවපහසුකමේ සංකීර්ණත්වය වෙන් වෙන්ව හඳුනාගනී, මාස්ටර් විස්තර සහ සැරසිලි කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. චැපුරින්ගේ විලාසිතා මන්දිරයේ ගනුදෙනුකරුවන් අතර ජනප්රියත්වයන් බොහොමයක් තිබේ.

තරුණ තරුණිය

ජනප්රිය විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් දිගටම වැඩ කරමින් සිටින අතර කර්මාන්තය වැඩිවෙමින් තිබේ, වැඩි තරුණ පිරිසක් ආකර්ෂණය කර ගැනීම. ලෝකය පුරා විලාසිතාවේ පෙරටුගාමි යේ විලාසිතා ලොවට නැවුම් අදහස් ගෙන එන යෞවනයන් හා තරුණයින්ගෙන් සමන්විතය. නූතන සුප්රසිද්ධ මෝස්තර නිර්මාණ ශිල්පීන් - ස්ටීල්ලා මැක්කාට්නි, ඔල්සන්, ඊලිස් මැකින්ටොෂ්, උලියානා සර්ජිෙන්කෝ, ජිමී මැක්කේනා, රසල් සාජ්. වර්තමානයේ ඔවුන් අනාගතය නිර්මාණය කරමින් සිටින අතර, ඔවුන් නව විසඳුම්වලින් ලොවට පහර දීමට උත්සාහ කරති.