ඇල්බර්ටෝ ජසීමනි: චරිතාපදානය සහ මූර්ති

ඔහු ඉතා දුර්ලභ සංඛ්යාවක් විය. ඔහු පැරිසියේ වඩාත්ම උද්යෝගිමත් චිත්ර ශිල්පීන් අතරින් ඔහු කම්පාකාරී හා ප්රකාශයන්ගෙන් තොරව අමූලික බොරු ප්රචාරයන් නොතකා හැරියේය. ඔහු විසිවන ශතවර්ෂයේ ශ්රේෂ්ඨතම මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඇල්බර්ටෝ ජිකොමෙට්ටි වැඩ කළේ, නින්ද ගැන හා ආහාර ගැන අමතක කර නොතිබීමයි. ඔහු නැවත නැවතත් එය ඔහුගේ ආකෘතිය තේරුම් ගැනීමට මාර්ගයේ ආරම්භයේ දී පමණි, ඔහු කිසිදු සූදානම් කළ වැඩක් නොමැති බව ...

කලාකරුගේ පුත්රයා

ඔහු විසිවන ශතවර්ෂයේ ජීවත් වූ අතර ඔහු ස්විට්සර්ලන්තයේ කතා කරන ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙහි ස්ටම්ප් නගරයේ 1901 දී උපත ලැබීය. ජනප්රිය පශ්චාත්-අධිපෝෂන ශිල්පියෙකුගේ පුත්රයා වන ඇල්බර්ටෝ ජමෝකොනිටි යෞවනයෙකු සිට නිපුණ කලාවන්ට උනන්දුවක් දක්වන වාතාවරණයක් තුළ, නිශ්චිත ප්රවණතාවක් හෝ ස්වරූපයක් අනුගමනය කිරීමේ සීමාවකින් තොරව වර්ධනය විය. මෙම කලාකරුවා ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම ගෙන ගියේය.

නමුත් මුලින්ම ඔහු සිය පියාගේ චිත්තාකර්ෂණ කටයුතු පිටපත් කර ඔහුගේ හැසිරීම හා ෆවුටියෙහි ස්වරූපයෙන් වැඩ කරයි. මූර්ති ශිල්පියෙකු වශයෙන් ඔහු ආරම්භයේ සිටම අධ්යයන ආකාරයෙන් වැඩ ආරම්භ කළේය. ජිනීවාහි ලලිත කලා විද්යාලයේ මූර්ති ශිල්පය පිළිබඳ අධ්යයනය කිරීමෙන් පසුව ඔහු ඉතාලිය හරහා ගමන් කර ප්රංශය වෙත ප්රවාහනය කරයි. ස්විට්සර්ලන්තයේ ඇරඹුනු චරිතාපදානය වන ඇල්බර්ටෝ ජිකොමෙට්ටි සිය ජීවිත කාලය පුරාම පාන්හි මොන්ට්රාර්නස් හි වැඩමුළුවක නිරත වූ අතර ඔහුගේ ඥාතීන්ට ගිම්හාන කාලය සඳහා පමණක් ඉතිරි විය.

විශේෂත්වයක් තෝරන්න

වර්ෂ 1922 සිට ඔහු රාමින්ගේ ගෝලයෙකු වූ ඉමයිල්-ඇන්ටොයින් බර්ඩෙල් (1861-1929) විසින් රචනා කර ඇති අතර ඔහු සමඟ අවුරුදු 5 ක් තිස්සේ ඔහු සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. 1925 සිට චිත්ර ඇඳීම හා පින්තාරු කිරීම සඳහා ඇල්බර්ටෝ ජිකොමෙට්ටිගේ සහායක නාට්ය සඳහා පත්වී ඇති අතර, ඔහු සඳහා ප්රධාන කලාත්මක විශේෂත්වය මෙතැන් සිට මූර්ති කරමින් පවතී.

විසිවන ශතවර්ෂයේ මුල් දශකවල පැරිසියේ ලෝකයේ කලාත්මක ජීවිතයේ කේන්ද්රස්ථානයයි. ලලිත කලාවේ නව ප්රවණතා, සාහිත්යය, දර්ශනය පිළිබඳ තරුණ නායකයින්ගේ සන්නිවේදනයන්හි නව විලාසයන් සහ අදහස් හිස් වූ අතර ඔවුන්ගේ අන්තර් ක්රියාකාරිත්වය සහ අන්යොන්ය බලපෑම. ඇල්බර්ටෝ ජේකොමෙට්ටි එය මග හැරිය නොහැකි විය. එම කාලයෙහි මූර්ති කොන්ස්ටන්ටයින් බන්ට්රුසී (1876-1957) සහ, සැබවින්ම, කියුබ්වාදීන්ගේ විධිමත් පර්යේෂනවල පැහැදිලි ලක්ෂණ ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, "ටෝසෝ" (1925).

ප්රාථමික කලාවේ බලපෑම

පැරිසියේ පාසැලේ පින්තාරු කර ඇති අද්විතීය කලාකරුවන්ගේ ශිෂ්ටාචාරයේ සාරය සොයා බැලීමේදී ශිෂ්ටාචාරය විසින් නරක් නොවූ ජනතාවගේ කලාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. පුරාණ ඊජිප්තියානු යුගයේ පුරාවිද්යාත්මක සොයාගැනීම් අප්රිකාවේ, ඕසියානාවෙන් හා දකුණු ඇමෙරිකාවේ චාරිත්රානුකූල ආවරණ සහ ටෙටමික් පිළිම ප්රදර්ශනය කිරීම සඳහා නිරන්තර උනන්දුවක් දක්වනු ලැබීය. පිකාසෝ, මැටිස්, මොඩිග්ලියානි - විවිධ දිශාවන්හි කලාකරුවන් චිත්ර කලාව සහ මූර්ති තුළ සමාන මෝස්තර භාවිතා කළහ.

"ජෝඩුව" ("The Woman-Spoon") (1926) - ඇල්බර්ටෝ ජිකොමෙට්ටි හි එම කාලවල වඩාත් ම ප්රකාශනය කරන ලද එක් දෙයකි. ආකෘතියේ ටෙතමික් රැඩිකල් සරල කිරීම, සංකේතවල ස්වරූපයෙන් පිරිමි සහ ගැහැණු අංගයන් මෙහි ප්රකාශනය අතිශයින්ම සංකේන්ද්රිත වේ. මෙම සොයාගැනීම් කලාකරුවා අනාගතයේ දී භාවිතා කරනු ඇත, නමුත් නිසැකවම මෙම මූර්තිවල මෙන් ම ජිකාෙටෝටි හි දුර්ලභ ගණයේ සැලැස්මකි.

විවිධාකාර ස්වරුපය

සමහර නිශ්චිත ශෛලියේදී ඔහු හසු නොවී, විශේෂයෙන්ම මුල් අවධියේදී ඔහු පහසුවෙන් වෙනස් කළ ආකාරය වෙනස් කළේය. ඔහුගේ චරිතාපදානය - නිරන්තර හා දැඩි උත්සහයකි. අවසානයේ, ඔහුගේ විශේෂිත, අනන්ය වූ හා හඳුනාගත් ආකාරයේ මූර්ති රූප සෑදුවේය. දිගු විය.

මුලදී මුලුමනින් ම තහඩු සඳහා සරල කර තිබූ අතර, ආකෘතියේ සලකුනු වූයේ සහනවල වෙනස් නොවන වෙනස්කම්: "හිස" (1931), "ලස්කා" (1932). අධි-යථාර්ථවාදීන් ඔහුව නිසැකවම පිළිගත් අයෙකු ලෙස සලකනු ලැබීය. "කපන උගුරක් සහිත කාන්තාවක්" (1932): ප්රචණ්ඩත්වය ගැන පුදුම හිතෙන තරම් ප්රබල හැඟීමක් ඇති වන්නේ, යානයෙහි පරිමාවේ කොටස් පරික්ෂා කිරීම මගින්, එක් එක් ජීවමාන අධ්යනයන්ට භයානක ඛාදනයකට ලක් වී ඇති ශරීරයකින් ඉරිතැලී ඇති බව පෙනී යයි. "යථාර්ථවාදී වගුව" (1933) - ගෘහ භාණ්ඩ අංගය - නව කථාවක් නිර්මාණය කිරීමේ අරමුණ සඳහා ස්වයංපෝෂිත අංගයන් සංයුතිය.

සුප්රසිද්ධ "අත්හිටුවන ලද බෝලය" (1931) යනු එක් එක් නරඹන්නාට එක් පුද්ගලයෙකුගේ සිත් තුළ සංතෘප්තිය ඇති කිරීමයි.

නමුත් අතිශයින්ම අද්විතීය කාලපරිච්ඡේදයද සම්මත විය. කිසියම් කාලයකදී ජීවිතයේ විවිධත්වය පිළිබඳ අධ්යයනය කිරීම සහ කලා ශිල්පියාගේ ප්රධාන තේමාව බවට පත් විය.

මාතෘකාව නියම කිරීම

ස්විට්සර්ලන්තය උදාසීන රටක් වන නමුත් ලෝක මිලිටරි ඛේදවාචකයෙන් කිසිවෙකුට ඈත් විය නොහැක. දවස් තවමත් ශ්රමය පිරී තිබුනත්, මහා පරිමාණ හා සැලකිය යුතු කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය වී නැත. ඇල්බර්ටෝ ජිකොමෙට්ටිගේ කෘතිවල නැවත පින්තාරු කිරීම සහ ඇඳීම නැවත වරක් විහිදුවාලීම අහම්බයක් නොවේ. මූර්ති වනාහි මල්පැළේ ය. පරිමාව හා අවකාශය අන්තර්ක්රියා අධ්යයනය කිරීම, කාලය හා ස්කන්ධය, මානකරනය පිළිබඳ කලාත්මක අත්හදා බැලීම්.

මෙම අධ්යයනයන් යුද්ධයෙන් පසු ලෝක ව්යාප්ත පිළිගැනීමේ ශිල්පියා විසින් ගෙන එන ලද කෘතිවල පදනමක් විය. මේ අනුව, 1947 දී ඇන්ඩ්රෙටෝ ජිකොමෙට්ටි විසින් "පෙන්වමින් මිනිසා" නිර්මාණය කරන ලද වඩාත් මූර්ති මූර්ති නිර්මාණය කරන ලදී. ලෝකඩයෙන් නිපදවන ලද සෙන්ටිමීටර 180 ක උසකින් යුත් මෙම ග්රන්ථය 2015 දී ක්රිස්ටිගේ වෙන්දේසියේ දී ඩොලර් මිලියන 141.285 ක් සඳහා වෙන්දේසි කර ඇත.

පිළිගැනීම

1948 දී නිව්යෝර්ක් හි ප්රදර්ශන වල ප්රධාන ස්ථානය හා පැරිසියේ දී 1950 දී ප්රචණ්ඩත්වයට කැප වූ අතර, ප්රචණ්ඩත්වය ලෝකයෙහි මිනිසාගේ අස්ථාවරත්වය හා නිර්දෝෂී භාවය ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර, නොසෙල්වී ගත නොහැකි කාල පරිච්ඡේදයට එරෙහි වීම වැළැක්වීමට නොහැකි විය. ඇල්බටෝ ජිකොමෙට්ටි විසින් විචිත්ර චිත්ර හා සිතුවම් සහිතව මූර්ති ප්රදර්ශන ප්රදර්ශන, අනිවාර්යයෙන්ම විශාල සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා.

ඔහුගේ නිරන්තර ආකෘතියෙන් ඔහු නිරන්තරයෙන්ම නිරූපනය කළ බිස්ට් සහ රූප සටහන් - ඔහුගේ සොහොයුරු ඩියේගෝ සහ ඇනට්ගේ භාර්යාවන් - ක්ෂණික ද්රව්යමය භාවය හා සැබෑ පරිමාවක් නොලැබෙන අතර, මොළය අවිනිශ්චිතයෙන් අර්ථයෙන් අර්ථවත් වන අර්ථයක් සහිතව පෙනේ.

කර්තෘගේ ඇඟිලිවල අසංඛ්යාත ස්පර්ශයන් මගින් නිර්මාණය කරන ලද බුබුලු පෙළේ ස්වරූපයෙන් කර්තෘගේ ශක්තියේ දෘශ්ය ප්රකාශනය සුරක්ෂිත කිරීම, දිගු දුන්නක් ශක්තියට සමාන බලයක් ඔවුන් බලයට පත්වේ. එය සැබැවින්ම "ඉරියව් මිනිසා" වන ඇල්බර්ටෝ ජේකොනෙට්ටි සංකේතවත් කරයි. යම් කෝණයකින් මෙම මූර්ති ඡායාරූපය යනු තත්පරයක් තුළ නිරර්ථක ඊතලයක් මුදා හරින දුනුවායකි.

පින්තාරු කිරීමේ ප්රකාශනය

චිත්ර හා සිතුවම් Giacometti - මෙය මූර්ති ශිල්පියෙකුගේ පෙනුම දැනුණත්, අනාගතයේ දී සවිමත් වැඩ සඳහා සූදානම් වීමේ වේදිකාවක් නොවේ. ප්රතිමූර්තියක් හෝ රූපයක් නිරූපණය කර ඇත. විශේෂයෙන්ම ගයකොමෙට්ටිගේ විශේෂිත ලක්ෂණ වන්නේ වර්ණ දෙකේ වර්ණ දෙකක් භාවිතා කිරීමයි. මෙම රූපය තුනී-ඍණාත්මක බලපෑමක් ඇති සංකීර්ණ මාස්ක් ව්යුහයක් වගේ පෙනේ. සෑම රේඛාව නිවැරදි හා අදාළ වේ.

ජයකොට්ටිගේ හා ඔහුගේ මූර්තිවල පෞරාණික කෘති, රූප සටහන් සහ මුහුණු ඇති චරිත ගුණය පමණක් නොව, නොසැලකූ ශක්තිය, මූර්තියේ පෘෂ්ඨය මත සෑම වායුවකටම පිටවන සෑම චලනයක්ම, චිත්ගේ සෑම අංශුවක්ම සහ සෑම පින්තාරු චක්රයක්ම ආලෝකමත් වන එම චිත්තවේගයන් පමණකි. චිත්ර ශිල්පියා ඇතැම් විට ඔහුගේ මූර්ති චිත්රයට නැංවීම අහම්බයක් නොවේ.

සත්වයා

සිය "බල්ලන්" (1951) ආසන්නයේ දී, නර්තන ශිල්පීන්ගේ පෙම්වතුන්ට, ඇගේ අභිජනනය තීරණය කිරීම, අසාමාන්ය අනුපාත තිබිය දී ම, ඇය පුදුම හිතෙන ස්වභාවික පෙනුමකි. ඇල්බර්ටෝ ජිකොමෙට්ටිගේ මූර්තියේ නිරූපක නිවැරදිතාව පිළිබඳ සමහර විද්වතුන් විශ්වාස කරති. අභිජනන සුනඛයකුගේ ඡායාරූපයක් ඇෆ්ගනිස්ථාන සුනඛයා විසින් ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ නිරපේක්ෂ සාක්ෂි ලෙසිනි.

මෙම කලාකරුවා ගැන විමසූ විට, ඔහු "සුනඛයා" මෙන්ම "කැට්" සහ "මකුළුවා" පවා - ඔහු ඔහුගේ ස්වයං-පෝස්ට්රේට් ය.

ප්රධාන දෙය පුද්ගලයා

ඔහුගේ විෂයයන්, විශේෂයෙන්ම අගභාගයේ විවිධත්වය, විවිධාකාර: ඔහු ජීවිතය, භූ දර්ශන, සතුන් ආලේප කරයි. එහෙත් ප්රධාන තේමාව වූයේ එක්, ඇල්බර්ටෝ ජිකොමෙට්ටිගේ චිත්ර හා මූර්ති ය. "දකින මිනිසා", "ඇවිදින මිනිසා" (1960), "චතුරස්රය හරහා ගමන් කරන මිනිසා" (1947), "වර්ෂාවෙහි ඇවිදින මිනිසා" (1949) ... ඔහුගේ පිළිම මිනිස් අවදානම ප්රකාශ කළ අතර, ඔවුන් විවිධ මාදිලියේ පටු ආවරණ හරහා ගමන් කළහ, ඉඳිකටු සහිත ඉදිකටු උදුරා ගත්හ.

ඔහු මිනිසුන් ආකර්ෂණය කරගත් අතර, ඔහු ප්රකාශශීලී හා කඩවසම් - ඇල්බර්ටෝ ජිකොමෙට්ටි. ඔහුගේ ඡායාරූපයක් ඔහුගේ ඡායාරූපයට නැංවීය. ඔහුගේ ප්රඥාවන්ත පෙනුම, පෙනුම, චිත්රපටය ඔහු විසින් ගලා ආවේ යහපත් ගමනකිනි.

සමීප පෙනුමක් ඇති හේතුව

ඔහුගේ කෘති භෞතික භාෂාවේ වඩාත් වටිනාම දෙයකි. වර්ෂ 2010 වසන්තයේ දී "අන්තර්ජාලය ගලා ආවේ" ඩියෙරෝ (Big Bull Head), (1954) සහ "ඇවිදින මිනිසා" වැනි "වෙරි වූ මිනිසා" වන ඇල්බර්ටෝ ජැකෙටෝටි, කලා කෘති සඳහා ලංසු තැබීමේ පිරිවැය සඳහා වාර්තා තැබීය .

වෙනත් දේවල් අතර, ඔහුගේ නිර්මාණයන් දෙස වඩාත් අවධානයෙන් බැලීමට අතිරේක හේතුවක් වේ, නැවත නැවතත් පුදුම විය හැකි කුමන ආකාරයේ කලාව, මිනිසා කුමක් ද යන්න පුදුමයට පත් වේ.