තීන්ත ආලේප කරමින් Futurism - එය 20 වැනි සියවසේ සිතුවම් තියෙන්නේ ... Futurism: නියෝජිතයන්. රුසියානු සිතුවමේ Futurism

නියත වශයෙන්ම අපි හැමෝටම "futurism" ලෙස එවැනි දෙයක් අසා ඇත. එකෙණෙහි ම, අතිශය අසාමාන්ය නව, අහේතුක දෙයක් වියුක්ත රූප නැත. පීඩනයට පත් නොකරන පිණිස, අපි කෙලින්ම කලාත්මක ශෛලිය සැලකිල්ලට ගමන් කරමු.

"Futurism" යනු කුමක්ද?

පොදුවේ ගත් කල, Futurism - ඉතාලියේ හා පසුව රුසියාව තුළ මුලින් මතුව ඇති, කලාත්මක, 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ දී ශෛලිය - සාහිත්ය පොදු නාමය වේ. Futurists සංස්කෘතික ඒකාකෘති විනාශ වූ මූලික ප්රතිපත්තිය, අනාගත මූලාකෘතිය ඉදි කරන ලදි. අප ඉලක්කය සාමාන්ය මතවාදය සහ ඔහුගේ සියලු පූර්වගාමීන් ආචාර අදහස් යාවත්කාලීන කිරීමයි ලෙස ඔවුන්, කලා විප්ලවකාරීන්ට ස්වරූපයට සමාන බව කියන්න පුළුවන් නිර්මාණාත්මක කටයුතු. මෙම රැඩිකල් වැඩසටහන, සියලු කලාත්මක උරුමය අභියෝග කලා පරම ස්වයං පාලනයක් අවශ්යතා සෑහීමට පත් නොවන අතර. ඔවුන් හුදෙක් ඔවුන් සඳහා නව තාක්ෂණය හා නාගරීකරණයට ක පතිරූපක නැවත සාදාගැනීමට, ලෝකය සඳහා නව ආකෘතියක් ඉදිරිපත් කරන්නේ නැහැ.

20 වන සියවසේ සිතුවම් දී Futurism

අප සිතුවම් බව Futurism කියන්න පුළුවන් - එය විශේෂත්වය හා ස්ථිතික නොවන අදහස් ප්රකාශ ප්රවර්ධනය පහසු prinebrezhitelnost academicism ය. මෙම සිතුවමේ මුල් නායකයන් එවැනි හියුගෝ Boccioni ලෙස කලාකරුවන්, කාලෝ Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla විය. ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රමය ඝනිකවාදය හා ශෛලිය ප්රකාශනවාදය ඉතා සමාන වන නමුත්, සමාජ-දේශපාලන ව්යාපාරයක් සුවිශේෂ දෘශ්යමය පරිකල්පනයෙන් බවට පත් වී තිබේ. කලාකරුවන්-Futurists මිනුම් ඉක්මවා සහෘදයා මාරු කළ හැකි බව පින්තූරයක් නැවත නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ, පැහැදිලි බවට පත් වූ අතර, එම යෝජනාව තියුණු spatiality කිරීමට ප්රතිරූපය මධ්යස්ථානය වෙත ගෙන. බොහෝ විට කැන්වස් තිර මත දිස්වීමට ජ්යාමිතික හැඩ, ක ඉතා මුහුනත් සහිත සිටි. ඉතා හුරුබුහුටි වූ වර්ණ මායාවක් බහුරූපේක්ෂයේ නිර්මාණය.

යන ආගන්තුක වර්ණ වර්ණාවලියේ අනාගතය කලාකරුවන් ක්රියා දී

තීන්ත ආලේප කරමින් Futurism - එය සංඛ්යා හුදෙක් සංයුතිය නොවේ. ඒ සුවිශේෂ ලක්ෂණයක් වර්ණ වර්ණාවලිය, ඔබ චිත්ර ශිල්පියෙක් වූ සුවිශේෂී අත් අකුරු නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසා දෙයි විවිධ වේ. කෙනෙකු යොදා දීප්තිමත් වර්ණ, prinebregaya මිශ්ර තීන්ත, සමහර සාපේක්ෂව ඒකාකාරී ස්වරය කැමැත්තක් දක්වයි. මේ අනුව, කලාකරුවන් වන අරමුණ එවැනි බලශක්ති, වේගය සහ පවා ශබ්ද ලෙස භෞතික සංසිද්ධීන්ගේ නිරූපණය කිරීම් විසින් ගතික තනු නිර්මාණය කිරීමට විය, වියුක්ත චිත්ර ප්රදර්ශනය. විශේෂිත අන්තර්ගතය නොමැති තතු තුල, මෙම තනු සැලැස්ම, චිත්ර ශිල්පියා මූලික වශයෙන් වෙනස් සිතුවිලි සහ හැඟීම් වියරු නරඹන්නාට කලාකෘතියක් නිදහස් සබඳතා ඇති කිරීමට උත්සාහ කලේ ය.

රුසියානු සිතුවමේ Futurism

දෘශ්ය කලා Futurism දී අවධානය යොමු ලෙස 1920 ගණන් කිරීමට පෙර පැවති. මේ කාලය තුළ දී, රුසියානු කලාකරුවන් ඔවුන් බොහෝ විට යුරෝපයේ මෙන්, ඔවුන්ගේ ආශාව හදක් ඉතා විය. නිර්මාණාත්මක සංඛ්යා ඉතාලි සම්භවයක් ඇති Futurists ඇති ප්රකාශනය තුළ පෞද්ගලික අභියෝගය සොයා, නමුත්, ඔවුන්ගේ මතවාද සඳහා සැලකිය යුතු. රුසියානු අනාගතය කලාකරුවන් බස්නාහිර කලාකරුවන් ස්වාධීන විය, උදාහරණයක් ලෙස, තාක්ෂණය හා කාර් අතරින් මිනිසුන් තනිකම නැති ශ්රේෂ්ඨත්වය පැසසුමට ලක් විය. යන්තම් ඒ මොහොතේ සිට රුසියානු කලාකරුවන් සම්ප්රදායික කලා අත්දැකීම් පිහිට ලබා ගැනීමට පටන් ගත් අතර ක්රියාකාරීව එහි සියලු සරල ක්රියාකාරී නූතන ජීවන රටාව නිර්මානය කිරීම මත වැඩ කර ඇත. ස්වයං ප්රකාශය, එය ස්වයං ප්රකාශනය වන මගකි - අපි දැඩි විශ්වාසයකින් යුතුව සිතුවමේ Futurism කලාකරුවන් බව මට කියන්න පුළුවන්.

තීන්ත ආලේප කරමින් Futurism නියෝජිතයන්

රුසියාවේ, වානේ Burliuk සහෝදරයන් මේ ප්රවණතාව සහය දුන්, futurism පළමු නියෝජිතයන්.
ඔවුන් ඇදහිය නොහැකි තරම් දීප්තිමත් රූප පින්තාරු කිරීමට කළමනාකරණය කරන්න. එය තව තවත් ලෙස කටයුතු කිරීමට වැඩ පමණක් නොව, නව ප්රවණතාවක් ජනප්රිය ශිල්පීන් අතර නව කණ්ඩායම් ආරම්භ කිරීමේ පුරෝගාමීන් ලෙස කටයුතු කලහ බව හැරෙනවා. nasledovaley රවුම පසු වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේ ය. අප එන් Burliuk, Larionov, වැනි ජනප්රිය කලාකරුවන්-futurists හුරු Goncharova, එම් Matyushin, එන් Kulbin ඇලෙක්සැන්ඩ්රා එක්ස්ටර්, ක්ෂුද්ර මූල්ය Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. මෙම නියෝජිතයන් ක්රියා, අප, එක් එක් නරඹන්නාට මත පොත සංයෝජන වූ බහු මාන ඉදිරිදර්ශනය නිරීක්ෂණය කළ හැකිය.

තීන්ත ආලේප කරමින් Futurism. පින්තූර

බොහෝ කලාකරුවන් හුදෙක් ප්රතිඵලයක් ලෙස ක්රියා සැලකිය යුතු සංඛ්යාවක් එම නේදන් Altman ( "ඇනා Akhmatova", 1914), රොබට් Falk ( "ක්රිමියාවේ අංගනය", 1915), Kazimir Malevich ( "මේ රයි පිරිසිදු" ලෙස කතෘවරුන් විසින් එහි සිටි ඝනිකවාදීන් සිට අදහස ණයට ගත් 1912). අසාමාන්ය නිර්මාණ පොත Vasiliya Kamenskogo "හරක් සමග ටැංගෝ තැඹිලි" (1914) දී ව්ලැඩිමීර් හා Davida Burlyukov ගැන පැහැදිලි ආලේඛ්ය බවට පත් kubofuturisticheskogo එකක්.

මෙම අවස්ථාවේදී, ලලිත කලා කිරීමට ගැටුමින් තොරව යාබද සාහිත්ය. ඒ නිසා සමස්ත මෙහෙයුම පෙනී කවියන් අනාගතවාදී දිශාව, දෘශ්යමය පරිකල්පනයෙන් කලාකරුවන් යොමු වී ඇත.

මෙම එක් උදාහරණයක් Malevich ක්රියා - "Aviator" (1914)

ගේ ක්රියා එක් ගැන අපි දැන් සලකා බලමු. මෙම එක සමාන වන නිශ්චිතභාවයකින්: මෙම හසුකරගන්නේ පින්තූරයේ geometrization සඳහා-Cubist කලාකරුවන් සමාන වේ. එහෙත් Futurists, එනම්, Cubo-Futurists, geometrization කුඩාම කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, සහ සෑම විටම ආවේනික නොවේ. මේ පින්තූරේ ඉන්න අපි ලෝහ ආයුධ මිනිසෙක් සමහර සංඛ්යා ඇඳුමින්, Malevich geometrize බලන්න. අපි දෙබලක ප්රතිරූපය දකින චිත්රය ඉහළ කොටස තුළ, මෙහි ඇති පානීය, පත්, සහ සංඥා සෙල්ලම් වේ. , නම් ඩොලරයක පාවෙන මෙම සමස්ත රූපය. එක් එක් වැඩ සංකේතය දරයි, සහ මෙම නිර්මාණය ගතිය නැත. අපි ප්රතිරූපය විෂය එහි පළමු අවුරුදු ගුවන් සේවා නිශ්චිතභාවයකින් සංකේතවත් බව මට කියන්න පුළුවන්. පා කර හැරීමේ සහ aeronaut ක අගය ආකාරය. අභ්යවකාශ ම පමණක් සිලින්ඩර ස්වරූපයෙන් පාට ගුවන් යානා හා වෙළුම් සමන්විත පෙනේ.

යුද්ධය අවසන් වූ පසුව, චිත්ර ශිල්පියා-අනාගතය "ජීවත්ව" එක් එක් ඔහුගේ දිශාවට ඉදිරිපත් කරන ලදී. අපි futurism තුළ කලාවක් ලෙස ක්රම ක්රමයෙන් එහි ඇති අදාළත්වය අහිමි කරමින්, සහ පොදුවේ එහි විධිමත් ක්රියාත්මක කිරීම හා අදහස් වෙහෙසට බව මට කියන්න පුළුවන්. නමුත් චිත්ර කලාව තුළ Futurism - කලා ඉතිහාසයේ සමස්තයක් යුගය. නිර්මාණාත්මක නායකයන් හා අදහස් ප්රකාශ චරිතය ගැඹුර විසින් වෙනස් කෝණයකින් යටතේ ජනතාවගේ දෘෂ්ටිය පරිවර්තනය කිරීමට, ලෝකය වෙනස් කිරීමට උත්සාහ කිරීම හරහා වේ. සමාජ ප්රශ්න පිළිබඳ සිදුවීම් හුදෙක් කලාව හා සාහිත්ය පිළිබඳ, පමණක් නොව, චිත්රපට, වීඩියෝ කලාව, සහ, ඇත්තෙන්ම, පමණක් නොවන බලපෑමක් ඇති බව දර්ශනය ඉදි බැලූවා.