ඉතාලියේ ඉහළ පුනරුද

දී පෙළ සියවසේ දී බටහිර යුරෝපය, සංස්කෘතිය තුළ ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, චිත්ර හා දර්ශනය මධ්යතන පන්ඩිත්වයේ, ආගමික Theocentricism, එනම්, රජකම් කෙළේ ය එහිදී ස්වර්ගයේ ජීවත් වීම සඳහා මෙය ආරම්භයක් ලෙස සලකන ලදී දෙවියන්, පොළොව මත ජීවිතය ප්රතික්ෂේප වෙත අභිලාශය මෙතුලින්, පුදුමාකාර ප්රපංචයක්, පසුව පුනරුද කැඳවා ඇති පුනරුදය වේ. ඒ සියල්ල ඉහත, වන අතර, ආත්මය-සොයන්නාට හා මිනිසා සහ අවට භෞමික ලෝකයේ නව දැක්ම - මෙම සංසිද්ධිය සඳහා ආර්ථික පූර්ව කොන්දේසි ධනේශ්වර සම්බන්ධතා ඉස්මතු හා සංවර්ධන, නමුත් පුනරුදය විය.

මිනිසා, පොළොව මත සියලු දේ පියවරක් මධ්යස්ථානය බවට පත් වෙයි. නිර්මාණාත්මක දැක්මක් හා සමාජ ජීවිතය තුල පුද්ගලවාදය භාවයක හා සංවර්ධන - මේ පුනරුදය සංස්කෘතිය හා කලාව ඉතා වැදගත් අංගයක් විය. දාර්ශනික හා සෞන්දර්ය සිද්ධාන්ත අධිපති බලය මානව පුද්ගලයා වටිනාකම ආරක්ෂා, මානව හිතවාදී බවට පත් වෙයි. මේ අවස්ථාවේ දී, මනුෂ්ය යහපත - සමාජයේ සමාජ හා සංස්කෘතික සංවර්ධනය කිරීමේ ඉලක්කය.

නව මානව පුනරුද පදනම අවස්ථාවේ දී පොලී ගොස් කල්පනා පුනර්ජීවනය පැරණි සංස්කෘතිය, ගැඹුරු වන ගති ලක්ෂණ, දීප්තිමත් පෞද්ගලිකත්වයේ විශ්ව මාධ්යයක් ලෙස මිනිසා චිත්රණය කරන. කෙසේ වෙතත්, එම පුද්ගලයා මේ අර්ථ පමණක් පිළිගන්නේ නැති, එය reinvents. අභ්යන්තර ලෝකය මිනිසා සහ ඔහුගේ ශාරීරික ව්යුහය සාර්වත්රික, අනන්ත ස්වභාවය පිළිබඳ අසමසම ප්රකාශනය, එහි විශාලත්වය ස්වයං සංවර්ධනය සහ ස්වයං-වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා හැකි අඩංගු විශ්වය සමාන බවට පත් විය.

ඉතාලියේ පුනරුද

ලලිත කලාව හා පුනරුද සමයේ සංස්කෘතිය ඉතාලිය මතුවිය. මේ යුගයේ හතර කාල බෙදා දැක්විය හැකිය: මෙම XIII වන සියවසේ ආරම්භ වීමත් සමග හා නව චින්තනයක් උපත කාලය සැලකෙන Protorenessans; පෙළ සියවසේ, පුනරුදයේ මුල් භාගයේ ක කාල සීමාව කවෙර්ද; මෙම පෙළ අවසන් - XVI වැනි සියවස් වල මුල "මහ පුනරුද 'නමින් කාලය මල් පල දැරීමක්; අවසාන වශයෙන්, අග පුනරුද හා ඔහුගේ අදහස් අර්බුදයේ යුගයක් XVI වැනි සියවසේ අවසානයේ දී එන.

Protorenessansa ලක්ෂණයක් සඳහා මැද යුගය, ගොතික්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය හා චිත්ර කලාව තුළ Romanesque සම්ප්රදාය සමග ඉතා සමීප සම්බන්ධයක් ඇත. කෙසේ වෙතත්, මේ කාලය වන විට අනාගතය මහා කාලය ප්රධාන අදහස් හටගනී. දෘශ්ය කලා ප්රතිසංස්කරණයන් පළමු පෙර නිමිත්තක් සුප්රසිද්ධ ඉතාලි වැඩ බවට පත් Giotto (Giotto di Bondone). සිය සිතුවම් ජනතාව හා අතිවිශාල හා ආකර්ෂණීය ඔවුන් පිටුපස පසුබිම, දත්ත, රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී වේ. එම අවස්ථාවේ දී ඉතාලි සාහිත්ය දියුණු කිරීම ය. ඩාන්ටේ හා Petrarch ඔවුන්ගේ කාව්යමය කලාකෘති නිර්මාණය කරන්න. කාලය වන විට පුනරුදයේ මුල් භාගයේ මහා ක්රියා ඇතුළත් ඉතාලි කලාකරු කාගේ සිතුවම් පොළොව කාන්තා සුන්දරත්වය සඳහා ස්පර්ශ කිරීම සහ ගැඹුරු අගය කිරීම පිළිබිඹු, ඔවුන් ගැඹුරු හිතවාදී බව හා ජනහිතකාමයේ තුලට කාවැදී ඇත Sandro සාන්ද්රෝ බොත්තිචෙල්ලි.

ඉතාලියේ පෙළ සියවසේ පුනරුදය මැද භාගය වන විට සහ යුරෝපය පුරා පූර්ණ ස්ථාපිත කොට ඇත. චිත්ර කලාව සහ සාහිත්යය ගැඹුරු හැඟීම්, පොළොවේ ලෝකයේ අධිපති රූපය බවට පත් විය "සම්පූර්ණ අමුවේ" ද, ජීවමාන පොළොව පුද්ගලයා එහි සියලු ප්රකාශනයන් ජීවිතය ආදරෙයි. මහත්සේ විස්තර උකහා ජීවිතය සහ සැබෑ ලෝකය වස්තූන්. කලා, යථාර්ථවාදී අනාගමික හා ජීවිත ප්රභාශ්වරය බවට පත් විය. කලාව සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සංවර්ධනය සමීපව ස්වභාවික විද්යාව හා කාර්මිකයන් ශීඝ්ර සංවර්ධන සම්බන්ධ කරන ලදී.

ඉහළ පුනරුද

XVI වැනි සියවස් වල මුල - වැඩිම පුනරුදය පෙළ අවසානයේ මල් පල දැරීමක්. , එය මානවවාදයෙන් උච්ච මල් වේ පිළිබිඹු ආකෘති පත්රය, වර්ණ සහ අන්තර්ගතය එහි සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම සංශ්ලේෂණය, දී පුදුමාකාර තුල අන්තර්ගත කරන ලද - මෙම කාල සීමාව, ලියනාඩෝ ඩා වින්සි වැනි එවන් මහා කලාකරුවන් මයිකල් ආන්ජලෝ, රෆායෙල් Giorgione, Titian හා අනෙකුත් මහ පුනරුද කටයුතු සමග සම්බන්ධ වී ඇත. කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්. මහා ස්වාමිවරුන් ක්රියා මනුෂ්ය ආත්මික හා හැඟීම් ලෝකයට, ගැඹුරින් මානසික, යථාර්ථවාදී සියුම් දැනුම ව්යාප්ත කිරීම වෙනස් වේ. මෙම කාල සීමාව තුළ, කලාකරුවන් සිතුවම් නව ප්රතිපත්ති, පසුව යුරෝපීය කලා මත සැලකිය යුතු බලපෑමක් සිදු කළ භාවිතා කරන්න.

ඉහළ පුනරුද අර්බුදයේ යුගය කලේ ය. ධනවාදයේ ඉදිරි සංවර්ධන අවට යථාර්ථය සමග මානවවාදයෙන් පරතරය විසින් ඇති කරන ලද බලාපොරොත්තු සුන් විය. කදිම සමාජයේ අතිශය අසාමාන්ය අදහස මත පදනම් වන ක්රියා, - මෙම කාලය utopias ඇතිවන සමඟ සංෙයෝජිත ෙකෙර්. පළමු දාර්ශනිකයන් මනෝරාජිකවාදීන් ඉංග්රීසි තෝමස් තවත් හා ඉතාලි විය Tommaso Campanella. අග පුනරුද තීන්ත ආලේප දී Mannerism පැමිණීමත් සමග සංෙයෝජිත ෙකෙර්. කලාකරුවන් mannerists (Veronese, Tintoretto et al.) හිතාමතාම සමගිය සහ ඉතිරි මූලධර්ම උල්ලංඝනය, යථාර්තය embellish.

පුනරුද සමයේ යුරෝපීය කලා සංවර්ධනය සහ ආයතනික පදනමක් බවට පත් විය. මෙම කාල සීමාව තුළ, අපි අවුරුදු සියවස් ගණනාවක් පුරා කලා හා සාහිත්ය තවදුරටත් සංවර්ධනය පෙනී, කලාත්මක නිර්මාණ මූලික මූලධර්ම දියුණු.