සංගීතය ශෛලිය ප්රකාශනවාදය - එය ... 20 වන සියවසේ සංගීතය ශෛලිය ප්රකාශනවාදය

සාහිත්යය, දෘශ්ය කලා, චිත්රපටි සහ සංගීතය විසිවන සියවසේ මුල් කාර්තුවේදී, නව, නිර්මාණාත්මක උපදෙස් මත සම්භාව්ය අදහස් ප්රතිවිරුද්ධ, මිනිසා ආත්මීය අභ්යන්තර ලෝකයේ කලා ප්රකාශනයේ ප්රධාන අරමුණ ප්රකාශ කළහ. සංගීතය ශෛලිය ප්රකාශනවාදය - මෙම වඩාත් ම මතභේදාත්මක සහ සංකීර්ණ ගලා එකකි.

කොහොමද ප්රකාශනවාදය කළා

ප්රකාශනවාදය මතු හා වඩාත් පැහැදිලිව ඔස්ට්රියාව හා ජර්මනිය සංස්කෘතිය තුල ප්රකාශයට කර ඇත. 1905 දී, ඬේරෙස්ඩෙන්හී තාක්ෂණික උසස් පාසල් කවය පීඨයේ "මෙම පාලම" ලෙස කරන ලද අතර, සිසුන්, විසින් පිහිටුවන ලදී. එහි සහභාගී ඊ නූඩ්ල්, ක්ලී, පී, එම් Pihshteyn ඊ Kirchner විය. වැඩි කල් යන්න කලින් ඔවුන් රුසියාව සංක්රමණිකයන් ඇතුළු ජර්මන් කලාකරුවන් සහ විදේශිකයන් විසින් එක් කරන ලදී. "නිල්, රෝහල් ගත වීමක", ඊට Kandinsky, පී ක්ලී, මාක් එෆ්, එල් Feininger - පසුව, 1911 දී, මියුනිච් තවත් සංගමයේ ඇත.

එය මෙම කව බර්ලින් ( "කුණාටුවක්", "සුළි කුණාටුව", "ක්රියා") පළ සාහිත්ය සංගම්, සඟරා පෙනී ආරම්භ වූ පසුව, කලාත්මක දිශාව මුතුන්මිත්තන් බවට පත් විය, සාහිත්යය හා සංගීතය ප්රවනතාවක් ඇති විය වේ.

එය "ප්රකාශනවාදයේ" යන වචනය චෙක් ජනරජයේ ඒ Mateychekom ඇති ඉතිහාසඥයා විසින් 1910 දී හඳුන්වාදෙන ලදී බව විශ්වාස කෙරේ. එහෙත් දිගු බව පෙර, 15 වන අග භාගයේ දී - මුල් 16 වන සියවස් වන ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවා එල් ග්රීක සහ මතියස් යන දෙදෙනා Grünewald ජර්මනියේ සිට මේ වන විටත් ඔහුගේ කටයුතුවලට උපරිම එසවීම හා හැඟීම් ඇති තාක්ෂනය භාවිතා කර ඇත. විසිවන සියවසේ ඒ Expressionists තමන් තම අනුගාමිකයන් හා, අහේතුක ( "Dionysian") ක්රියා Fridriha Nitsshe (නිබන්ධයක් "නොවූ උපත") මත පදනම් වූ කලා මුල සලකා කරමින්, හැඟීම් හා කලාව තුල අදහස් ප්රකාශ කිරීමේ ක්රම පිළිබඳ අවුල් වියවුල් දිශාව ගියා.

ප්රකාශනවාදය කුමක්ද

එය ප්රකාශනවාදයේ ජනතාවගේ වැනි අයහපත් වේදනාකාරී හා සංකීර්ණ ප්රතික්රියා සිට නූතන ශිෂ්ඨාචාරය භීෂනය කිරීමට, එවැනි යුද්ධය (පළමු ලෝක) ලෙස, විප්ලවවාදී ව්යාපාරය පැන වූ බව විශ්වාස කෙරේ. බිය, අපේක්ෂා භංගත්වය, කාංසාව, වේදනාව, විකෘති මනස - කලාකරුවන් වෛෂයික ලෝකය වටහාගන්නා මේ සියල්ල දෙන්නේ නැහැ. පසුව එය සියලු ආගම්වලට පෙර පරම්පරාවන් ආවේනික naturalism මෙන්ම සෞන්දර්යය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප කළ නව ප්රතිපත්තියක්, ඉදිරිපත්.

සෞන්දර්ය සාහිත්යය, දී ප්රකාශනවාදය ක චිත්ර කලාව සහ සංගීතය ආත්මීය හැඟීම් ප්රකාශනය මත පදනම් මිනිසාගේ අභ්යන්තර ලෝකය පෙන්නුම් කෙරෙන බවයි. එය ප්රතිරූපය වඩා වැදගත් බවට පත් වෙයි, හැඟීම් හා ප්රකාශනය (වේදනාව, කෑගැසීම, බිය ජනක). කර්තව්යය වැඩ යථාර්තයේදී නැවත උත්පාදනය, හා ඒ සමග සම්බන්ධ අත්දැකීම් හුවමාරු විසින් ආධිපත්යය නැත. , අතිශයෝක්තියක්, සංකීර්ණතාව හෝ සරල පියවා - ක්රියාකාරීව අදහස් ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයක් භාවිතා කරයි.

සංගීතය ශෛලිය ප්රකාශනවාදය - මෙය කුමක් ද?

රචනා සෑම විටම නව සහ නාඳුනන නිදහසත් ඇත. මෙම යුග කිසිදු "දිනය දක්වා" සහ ඒ හා කලා නව ප්රවණතා බලපෑම යටතේ සිටි සංගීතඥයන් විවෘත කරන ලදී සහ අදහස් ප්රකාශ කිරීමේ සංගීත ක්රම මගින් ඔවුන්ගේ මග සකස් කර ඇත.

සංගීතය ශෛලිය ප්රකාශනවාදය - A "මිනිස් ආත්මය psychogram." ඒ නිසා ජර්මානු දාර්ශනික තියඩෝර් ඇඩෝනෝ පවසයි. සංගීතය ඕනෑම සම්ප්රදාය, සංගීත සංයුතිය සම්භාව්ය ආකෘති පත්ර, tonality සහ අනෙකුත් විධිමත් සීමා මෝස්තර (Classicism, රොමෑන්ටිකවාදයේ, Rococo) ප්රකාශනවාදයේ එය ප්රතික්ෂේප කරයි සහ එහි ප්රධාන ලක්ෂණය වේ.

අදහස් ප්රකාශ කිරීමේ ප්රධාන ක්රම

• එකඟව පොර ආන්තික උපාධිය.
• ප්රමාණය සහ සංගීතය සම්භාව්ය රිද්මය පිළිබඳ අවබෝධයක් නොමැති වීම.
• Intermittence, කහට, කැඩුණු melodic මාර්ගය.
• තියුණු හා nonstandard වරක් ගීතයේ.
• තරගයකට සංගීතය තියුනු ලෙස හා බලාපොරොත්තු නොවූ Tempo.
• සම්මත ප්රධාන-සුළු මාදිලිය නොමැති - atonality.
• මෙම වාචික හෙබවූයේ සහ අනෙක් අතට වෙනුවට.
• ගායනය කතාව, කනට කොඳුරන, ඝෝෂා කරනවා වෙනුවට.
• රිද්මය අක්රමවත් හා අසාමාන්ය උච්චාරණ.

20 වැනි සියවසේ සංගීතය ශෛලිය ප්රකාශනවාදය

මෙම XX සියවසේ මුල දී සංගීතයේ නව මගකට ඉස්මතු එය අදහස ශක්තිමත් වෙනස් කිරීමට හේතු වී ඇත. සංගීතය ශෛලිය ප්රකාශනවාදය - මෙම නිෂ්පාදන, ප්රමාණය, තානීයතාවයන් හා ප්රසංවාදයන් සම්භාව්ය ආකෘතිය සිට පිටත්ව ඇත. atonality ලෙස අදහස් ප්රකාශ කිරීමේ මෙම නව ක්රම (සම්භාව්ය ප්රධාන-සුළු මාදිලිය තර්කනය ඉටුකරවා), dodecaphony (නාද දොළොස් සංකලනයක්), වාචික ක්රියා නව ගායනය තාක්ෂණික ක්රම (කතාව, ගායනය, වැරැදි කෑ), වඩා සෘජු "තම ජීවිතය අදහස් ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව ඇති කිරීමට තුඩු දී ඇති "(ඇඩෝනෝ).

දෙවන වියානාවේ පාසල් නිසා විසිවන සියවසේ (වියානාවේ) හි සංගීත ශෛලිය ප්රකාශනවාදය, යන සංකල්පය, හා ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු ආර්නෝල්ඩ් Schoenberg නම. විසිවන සියවසේ පළමු හා දෙවන දශකයේ දී, Schoenberg සහ ඔහුගේ සිසුන් Alban Berg හා ඇන්ටන් Webern දිශාව සඳහා අත්තිවාරම් දැමීම හා නව මාදිලිය භාවිතයෙන් කෘති ගනනාවක් ලිවීම. ද 1910 දී ඔහු එවැනි රචනා Impressionism කිරීමට ප්රවණතාවක් සමග ඔහුගේ ක්රියා නිර්මාණය:

• පෝල් Hindemith.
• ඊගෝර් Stravinsky.
• බෙලා Bartók.
• අර්නස්ට් Krenek.

නව සංගීත හැඟීම් කුණාටුව සහ ජනතාව අතර විවේචන රැල්ලක් ඇති වී තිබෙනවා. බොහෝ දෙනා සිතූහ ප්රකාශනවාදී සංගීතය, රෞද්ර, භයංකාර රචනා, නමුත් එය එක්තරා ගැඹුරු, ස්වයං-ඇවිලීමට මිත්යා තවමත් සොයාගෙන ඇත.

අදහස

දීප්තිමත් හා උග්ර ආත්මීය අත්දැකීම් සොයා සංගීත රචනා, එක් පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් ගැන ප්රකාශනවාදය. තනිකම, මානසික අවපීඩනය, ව්යාකූලත්වය, බිය, දුක, වේදනාව, හා බලාපොරොත්තු සුන් මාතෘකා - බව සංගීතඥයන් ඔවුන්ගේ ක්රියා ගැන ප්රකාශ කිරීමට අවශ්ය බව ප්රධාන දෙයක්. හඬ පෝයදා, කිසිදු ගීතිකා, dissonant පද, තියුණු සහ discordant පිමි, හරි හැටි රිද්මය හා හැඩ්ලි, අවිධිමත් උච්චාරණ, ශක්තිමත් සහ දුර්වල කොටස් මලනවහ, මෙවලම් සම්මත නොවන භාවිතය (සාම්ප්රදායික නොවන ඇඳුමේ දී ධාරාවන් ලේඛනයේ) - මෙම අදහස් සියලු හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති අතර නිර්මාපකයෙකු ආත්මය අනාවරණය.

රචනා - Expressionists

සංගීතය ශෛලිය ප්රකාශනවාදය නියෝජිතයන් - ඇත:

• ආර්නෝල්ඩ් Schoenberg (ගීතය චක්රය "Pierrot Lunaire," monodrama "බලා සිටීම", කැන්ටාටාව "වෝර්සෝ ක දිවි", ඔපෙරා "මෝසෙස් සහ ආරොන්," "නැපෝලියන් මිලන්කොලීට ලියු ගීතය නම් කාව්යයේ").

• අර්නස්ට් Krenek (ඔපෙරා "Orfeo Euridice" ඔපෙරා "ජොනී strumming").

• බෙලා Bartók ( "Sonata විකිණීමට", "පළමු Piano Concerto", "තුන්වන Piano Concerto", "නූල්, පකෂන් හා Celesta සඳහා සංගීත", "වසන්තයේ පිළිවෙතෙහි", "ආශ්චර්යමත් මැන්ඩරින්" සහ අනෙකුත් වැඩ කටයුතු).

• පෝල් Hindemith (එක්-පනත ඔපෙරා "මිනී කාන්තා බලාපොරොත්තුවක්", පියානෝව සූට් "1922").

• ඊගෝර් Stravinsky ( "Renard", "මංගල", "මෙම ෆ්ලෝරන්ස්," "මෙම Firebird," "Petrushka" සහ තවත් බොහෝ වැඩ).

• ගුස්ටාව් Mahler (විශේෂයෙන්ම පසු ක්රියා, "පොළොවේ ගීතය" සහ නොනිමි දහවැනි සංධ්වනි).

• Alban Berg ( "Wozzeck" ඔපෙරා).

• ඇන්ටන් Webern (පහ වාද්ය කැබලි, සංගීත ගන්න පුළුවන්, "මුදුන් මල්කඩ ශුද්ධ", kontata "ලයිට් ඇස්").

• රිචඩ් ස්ට්රවුස් (ඔපෙරා "Elektra" සහ "මරියා ද සලෝමි ද").

ප්රකාශනවාදය ශෛලිය තුල ඇති ශාලිකා සංගීතයේ

මේ නිසා ඒ Schoenberg පාසල් ඉවතට මූලික symphonic ආකාරයේ ගමන් කරමින් පවතී සිදු, සහ එය සංගීතයේ ප්රකාශනවාදය කල හැක. මෙම හැඩයෙන් ශාලිකා සංගීතයේ (තනි මෙවලමක් සඳහා, duets, quartets හෝ quintets සහ කුඩා වාදක කන්ඩායම්) රූප වඩා පොදු ලක්ෂණයක් ඇත. atonality - - සද්දන්ත හා ආකේතනය කර ක්රියා සමඟ හොඳින් පොත්තකට Schoenberg ඔහුගේ නව නිපැයුම් බව විශ්වාස කළහ.

වියානාවේ පාසල් - එය සංගීතය වෙනස් කළ හැක්කේ. අවුල්, අධ්යාත්මික, embellishment හා ග්රස්තියක් තොරව ජීවිතයේ සත්යය නව අර්ථයෙන් කලාත්මක ප්රකාශන පදනම බවට පත් වී ඇත. melodic නව නිපැයුම් වෙනස් හඬක් විනාශ - කලා සාම්ප්රදායික දැක්ම එරෙහි කැරැල්ලක් - සෑම විටම විචාරකයන් සහ මතභේද අතර කෝපය හේතු විය. කෙසේ වෙතත්, මෙය ලොව පුරා පිළිගැනීමක් හා සවන් දෙන විශාල සංඛ්යාවක් ලබා ගැනීමට දෙවන වියානාවේ රචනා නතර කිරීමට සමත් වූයේ නැත.