ශෛලිය Impressionism: ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් විසින් සිතුවම්

19 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට යුරෝපීය කලා එය නූතනවාදී මතු වීමත් සමග පොහොසත් විය සිතුවමේ ව්යාපාරය. පසුව, තම බලපෑම සංගීතය හා සාහිත්ය ව්යාප්ත විය. චිත්ර ශිල්පියා, රූප හා මනෝගතීන් සියුම් හැඟීම් මත පදනම් ලෙස, "Impressionism 'ලෙස ද හඳුන්වන ලදී.

සිදුවීමෙ සම්භවය හා ඉතිහාසය

19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ දී කිහිපයක් තරුණ කලාකරුවන්, පිරිසක් පිහිටුවා ගත්හ. ඔවුන් පොදු අරමුණ හා අවශ්යතා සමපාත විය. මෙම මධ්යම වැඩමුළුව බිත්ති සහ විවිධ බාධක තොරව, ස්වභාවය සමාගමේ කාර්යය විය. ඔහුගේ සිතුවම්, ඔවුන් සංවේදීතාව ආලෝකය හා ඡායාවක් හැඟීම ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ. භූ දර්ශන හා ආලේඛ්ය ද බාහිර ලෝකය සමඟ, විශ්වය සමග ආත්මයේ සමිති පිළිබිඹු කරයි. ඔවුන්ගේ සිතුවම් - වර්ණ සැබෑ කවි.

1874 දී, කලාකරුවන් මෙම කණ්ඩායමේ ප්රදර්ශනයක්. භූතල තලීය ක්ලෝඩ් මොනේ ගේ "Impression. සන්රයිස් "(මෙම කලාකරුවන් Impressionists -« හැඟීම ප්රංශ හැඟීම සිට) නමින් ප්රථම වතාවට ඔහුගේ සමාලෝචනය කරන බැලූ බැල්මට විචාරකයකු නතර ".

ඉක්මනින් ඇදහිය නොහැකි සාර්ථකත්වය සොයා ඇත නියෝජිත impressionism ශෛලිය චිත්ර උපත සඳහා සහ සපුරාලිය මෙම පුනරුද වැඩ විය. නිර්මාණශීලීත්වය ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් Velazquez, එල් ග්රීක, ටර්නර් ඉංග්රීසි, කොස්තාපල් සෑහීමකට පත්වේනම් නිර්භීතව Impressionism ආරම්භ කිරීමේ පුරෝගාමීන් ලෙස සිටි ප්රංශ, පීඩාවට පත්.

ප්රංශයේ ශෛලිය කැපී පෙනෙන නියෝජිතයින් Pissarro, මැනට්, Degas, Sisley, Cezanne, මොනේ, Renoir සහ වෙනත් අය බවට පත් විය.

සිතුවම්, දර්ශනය Impressionism

මෙම හැඩයෙන් ලියා ඇති කලාකරුවන්, අප අවධානය යොමු කිරීම කර්තව්යය දෙයක් තිබ්බෙ නෑ සමාජ ප්රශ්න හා කරදර. දවසේ මාතෘකාව පිළිබඳ කතා සොයා ගැනීමට ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු, එය ලබා ගැනීමට නොහැකි ය සදාචාරාත්මක හෝ මානව පරස්පර සඳහන් කළේය.

, වර්ණ අභිරහස් ස්වභාවය සංවර්ධනය හා අවස්ථානුකූල මනෝභාවය සම්ප්රේෂණය ඉලක්ක impressionism ශෛලිය තුල ඇති සිතුවම්. එකම ධනාත්මක ආරම්භයක් පවතින ක්රියා දී අදුර Impressionist පැත්තේ වැළකුණා.

සැබවින් ම, Impressionists කතාව විස්තර සහ හරහා කල්පනා කරදර කළේ නැහැ. ප්රධාන සාධකය යොමු විය යුතු ආකාරය ගැන ඔබගේ නියාව පින්තාරු හා ප්රකාශ කිරීමට බවයි.

තාක්ෂණය ලියන සිතුවම්

චිත්ර කලා අධ්යයන ශෛලිය හා Impressionists තාක්ෂණයට අතර විශාල වෙනසක්. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ හුදෙක් යම් පිලිගැනීමක් ඔබ්බට වෙනස් වී ඇති, ක්රම කිරීම ප්රතික්ෂේප කළා. ඒ නව සොයාගැනීම් අය කර ආකාරය:

1. අතහැර දමා පරිපථ. ඔහු තම පිලි මත වෙනුවට - කුඩා හා වෙනස්.
2. සඳහා මෙහි අපැහිදිලි යමක් භාවිතා නතර තීන්ත මිශ්ර. ඔවුන් එකිනෙකා පරිපූර්ණත්වයට හා නිශ්චිත බලපෑමක් නිෂ්පාදනය කිරීමට තැපැල් මුසුව අවශ්ය නැති බව වර්ණ ගැලපෙන ලදී. උදාහරණයක් ලෙස, කහ - දම්.
3. කළු තීන්ත ආලේප කිරීමට නැවතිණි.
4. සම්පූර්ණයෙන්ම වැඩමුළු විසින් කාර්යය අතහැර දැමීය. එය වඩාත් පහසු ඒ මොහොතේ දී, රූප, හැඟීමක් අල්ලා ගැනීමට සැලැස්වීම පිණිස ස්ථානය පමණක්ම ලියා ඇත.
5. පමණක් හොඳ සැඟවී බලය සමග තීන්ත භාවිතා කරන්න.
6. නව ස්ථරය වියළි වන තුරු බලාගෙන ඉන්න එපා. නැවුම් ආශ්රිත වහාම අයදුම් කරන ලදී.
7. අපි ආලෝකය හා ඡායාවක් වෙනස්කම් අනුගමනය කිරීමට ක්රියා මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. උදාහරණයක් ලෙස, ක්ලෝඩ් මොනේ විසින් "Haystacks".

ඇත්ත වශයෙන්ම, හැම කලාකරුවන් හරියටම විශේෂයෙන් impressionism ශෛලිය සිදු කළා. චිත්ර Edouard මැනට්, උදාහරණයක් ලෙස, ඒකාබද්ධ ප්රදර්ශන කවදාවත් සහභාගී වී ඇත, සහ ඔහු වෙන්කොට කලාකරුවා ලෙස ඉදිරිපත්. එඩ්ගා Degas මෙම වැඩමුළුව සඳහා පමණක් වැඩ කරමින් සිටි, නමුත් ඔහුගේ ක්රියා ගුණාත්මකභාවය හානියක් නැත.

ප්රංශ Impressionism නියෝජිතයන්

මෙම Impressionists පළමු ප්රදර්ශනය 1874 දිනැති ඇත. අවුරුදු 12 කට පසුව, මම ඔවුන්ගේ පසුගිය නිරාවරණය සම්මත කර ඇත. මෙම වර්ගයේ ප්රථම වැඩ මැනට් ගේ බුරුසුවක් "තණ කොළ මත පාතරාසය" යනුවෙන් නම් කළ හැකිය. ඇති "සැලෝන් ෙඩස් ප්රතික්ෂේප" මෙම පින්තූරය ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඇය ශාස්ත්රීය, හක්ගෙඩි වඩා බොහෝ වෙනස් ලෙස නොවන තැනක්කම් නොවෙයි, හිතාමතා කරන ලදී. මැනට් රවුමක් මෙම බොහෝවිට දිශාව අනුගාමිකයන් යන්නේ වටා චරිතයක් වෙන්නේ ඒ අනුවයි.

අවාසනාවකට මෙන්, සමකාලීනයන් Impressionism ලෙස, මෙම වර්ගයේ අගය කර නැත. සිතුවම් සහ චිත්ර ශිල්පීන් නිල කලාව සමඟ මතභේදයක් තිබුණා.

ක්රමයෙන් Klod Mone, පසුව ඔවුන්ගේ නායක සහ Impressionism ප්රධාන න්යායවාදියෙකු බවට පත් වන පිටතට චිත්ර ශිල්පීන් සාමූහික දී ඉදිරියට.

Klod Mone (1840-1926)

චිත්ර ශිල්පියා නිර්මාණශීලීත්වය Impressionism ගීයක් ලෙස විස්තර කළ හැකි ය. එය පළමු විවිධ වර්ණ රාත්රිය පවා සෙවනැල්ල බව සහ ඇත්ත උපුටා දක්වමින්, පින්තූර කළු වර්ණ භාවිතය අතහැර දැමූ සිටි ඔහු විය.

මොනේ සිතුවම් ලෝක - A නොපැහැදිලි, පුළුල් පිලි, ඔබ දිවා රාත්රී ක්රීඩා වර්ණ, කන්න, සමගිය sublunary ලෝකයේ සමස්ත පරාසයක් අත් හැකි දෙස. මොනේ හා impressionism ඇති තේරුම් ගැනීමට, ජීවිතය ගලා මහමඟදී ඩැහැගනු ඇති බව එම මොහොත. ඔහු පින්තූර ඔහු ද්රව්ය උරුම නොවේ නම්, ඔවුන් ආලෝකය හා වායු ගලන කිරණ තුලට කාවැදී ඇත.

ක්ලෝඩ් මොනේ පුදුම වැඩ, "Gare ශාන්ත Lazare", "Rouen ආසන දෙව්මැදුර" මාලාවක් වූ "වගුරු බිමි පාලම" සහ තවත් බොහෝ අය නිර්මාණය කරන ලදී.

Ogyust Renuar (1841-1919)

නිර්මාණය Renoir අසාමාන්ය ආලෝක ප්රමාණය, airiness, අත්යවශ්ය වන හැඟීම ඇති. එම බිම් අහම්බෙන් මෙන් උපත ඇත, නමුත් එය චිත්ර ශිල්පියා ප්රවේශමෙන් ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු සියලු අදියරයන් සිතා රෑ වන තුරු උදෑසන සිට වැඩ කළ බව කවුරුත් හොඳින් දන්නා කාරණයකි.

Renoir කලා ඒ විශේෂ ලක්ෂණයක් ලියන විට පමණක් හැකි වන වන glaze, භාවිතයයි තෙල් සායම් සිතුවම්. සෑම භයානක කලාකරුවගේ පැහැදිලි ක්රියා දී Impressionism. මිනිසා එසේ නිරුවත සමග බොහෝ සිතුවම් ලෙස, ස්වභාවය අංශු ලෙස තමන් දකින.

Renoir ගේ ප්රියතම විනෝද ක්රීඩාවක් එහි සියලු ආකර්ෂණීය හා ආකර්ෂණීය සුන්දරත්වය කාන්තාවන් ප්රතිරූපය විය. ආලේඛ්ය චිත්ර ශිල්පියා නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ විශේෂ ස්ථානයක් හිමි. "කුඩ", "රසිකයෙක් සමග ගර්ල්", "මේ විනෝදය පිණිස වන දිවා භෝජන සංග්රහයක් ද" - ඔගස්ටස් Renoir විසින් සිතුවම් පුදුම එකතුව කුඩා කොටසක් පමණි.

ජෝර්ජ් සල්ෆර් (1859-1891)

වර්ණ න්යාය විද්යාත්මක යුක්තිසහගත සම්බන්ධ චිත්ර සල්ෆර් නිර්මාණය කිරීමේ ක්රියාවලිය. ආලෝකය හා ගුවන් ප්රධාන සහ අතිෙර්ක වර්ණ යැපීම මත පදනම් යොමු විය.

ජේ සල්ෆර් Impressionism අවසන් අදියර නියෝජිත වන අතර, ඔහුගේ තාක්ෂණය ආරම්භකයෝ සිට විශාල වශයෙන් වෙනස් වේ යන කාරනය තිබිය දී ම, එය හුදෙක් සලකා, ආශ්රිත භාවිතා මායාමය අරමුණ ආකාරයක කරයි පමණක් දුරින් දැක ගත හැකි.

කලා කලාකෘති, තීන්ත ආලේප "සන්ඩේ අපරභාගයේදී" ඊනියා "කළ හැකි-වේවැල්", "ආදර්ශ" කළ හැක.

රුසියානු impressionism නියෝජිතයන්

රුසියානු Impressionism පාහේ ස්වයංසිද්ධව සම්භවය, බලපෑම් හා ශිල්පීය ක්රම ගොඩක් මිශ්ර. කෙසේ වෙතත්, පදනම මෙන්ම, ඉංග්රීසි, ප්රංශ, සජීවී-ක්රියාවලිය දැක්ම විය.

රුසියානු impressionism ඔවුන් ප්රංශ ලක්ෂණ ගබඩා කළද, නොව ජීවිතය, විශේෂයෙන් ජාතික ස්වභාවය සහ රාජ්ය සැලකිය යුතු වෙනස්කම් කළා. උදාහරණයක් ලෙස, හිම හෝ උතුරු දැක්ම භූ අසාමාන්ය කලා භාවිතා පළ කළේය.

රුසියාවේ, කලාකරුවන් කිහිපයක් ඔවුන් මේ දවස දක්වා ඇස ආකර්ෂණය තීන්ත ආලේප කිරීම, impressionism ශෛලිය තුල ඇති වැඩ.

ආවේගාත්මක කාලය Valentin Serov වැඩ හඳුනා ගත හැක. ඔහුගේ "පීච් සමග ගර්ල්" - රුසියාවේ මෙම ශෛලිය හා ප්රමිතිය වන පැහැදිලි උදාහරණයක්.

චිත්ර කොන්ස්ටන්ටින් Korovin විසින් පිරිසිදු වර්ණ නැවුම්බව සහ අනුරූප ඡද සමග කිසිදා. මේ කලාකරුවා වැඩ ප්රධාන තේමාව ස්වභාවය මනුෂ්ය රූපය වේ. "උතුරු සහනශීලී", "මෙම බෝට්ටු", "Fedor Shalyapin" - දීප්තිමත් සන්ධිස්ථානයක් කටයුතු Korovin.

නූතන යුගයේ Impressionism

දැනට, කලාව පිළිබඳ මේ ප්රවණතාව අලුත් ජීවිතයක් ලැබී ඇත. මෙම වර්ගයේ දී, කිහිප ඔවුන්ගේ සිතුවම් ලියන්න. නවීන impressionism එය ඇමරිකාවේ (ඩයෑන් ලෙනාඩ්) හි, ප්රංශය (ලෝරන්ට් පර්සෙල්), රුසියාව (ඇන්ඩෘ Con) පවතී.

ඇන්ඩෘ Kohn නව impressionism වඩාත් ප්රමුඛ නියෝජිත වේ. ඔහුගේ තෙල් සායම් සිතුවම්, ඔවුන්ගේ සරල පහර. චිත්ර ශිල්පියා සාමාන්ය දේවල් සුන්දරත්වය දකින. මැවුම්කරු කාච ව්යාපාරයක් මගින් බොහෝ දේ සලකන.

ලෝරන්ට් ෙක මුළු ලෝකයේ දිය සායම් වැඩ දන්නවා. කෘති ඔහුගේ මාලාවක් වූ "අමුතු ලෝක" තැපැල්පත් ස්වරූපයෙන් නිකුත් කරන ලදී. , ඉතා පැහැපත් දීප්තිමත් හා ලිංගික, ඔවුන් චිත්තාකර්ශනීය.

19 වන සියවසේ දී මෙන්, මේ මොහොත වන විට එම ශක්තිය චිත්ර ශිල්පියෙක් plein-ගුවන් සිතුවම් පවතී. ඇයට ස්තුති සදහටම impressionism ජීවත් වනු ඇත. ප්රසිද්ධ සිතුවම් කලාකරුවන් තවමත්, ආස්වාදයක් විශ්මයට ගනීවි.