විවිධ වේලාවන් සහ ජනතාවගේ සංස්කෘතිය පිළිරූ ආරක

පිළිරූ - ලලිත කලා පිළිබඳ ආරක, ම පුද්ගලයෙකු සුවිශේෂ ලක්ෂණ කිරීම. සජීවී ආදර්ශ විද්යමාන සමාන පමණක් නොව ප්රකාශ කිරීමට, පමණක් නොව, තනි තනි පුද්ගලයා, තම ජීවිතය අභ්යන්තර ලෝකය හෙළි කිරීමට - වෘත්තීය කලාකරුවෙක් වැදගත් ස්ථානය සඳහා. මෙම විවිධ අවස්ථාවල සංස්කෘතිය තුළ චිත්රයක් ආරක වෙනස් වේ.

ආදර්ශ පෞරුෂත්වය හා මානසික රාජ්ය ඒ මොහොතේ දී, ඇගේ මනෝභාවය ප්රකාශ කිරීමට බලය යටතේ දක්ෂ portraitist පමණි. චිත්රය වැදගත් සියලු විස්තර ඇත - බාහිර පෘෂ්ටය ආකෘතිය, ඇඳුම්, පසුබිම, පරිසරයන් සහ උපාංග. ඔවුන් කලාකරුවා ද චිත්රයක් සමාජ තත්වය පෙන්වා එම යුගයේ වර්ණ ඓතිහාසික කාලය එකතු කිරීමට අවස්ථාව දෙන්න.

චිත්රය කතාන්තර පරිණාමය

මේ වන විට, කලාව, චිත්රයක් රූප විශාල එකතුව, අතීතයේ බොහෝ ස්වාමිවරුන් උරුමය සහ වර්තමාන ඇතුළු විවිධ අවස්ථාවල සංස්කෘතිය තුළ චිත්රයක් ආරක ප්රදර්ශනය කිරීමට රැස් වූ හ. ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු ඔවුන් විසින් දෙන පණිවුඩය, එය ජීවත් වූ සහ portraitists වැඩ කරන වාර චිත්රයක් අඳින්න තමයි හොඳම දේ. සෑම යුගයේ චිත්රයක් රූප සඳහා අවශ්යතා වෙනස්, විවිධ මෝස්තර විසින් ආධිපත්යය, අලංකාර එහි ම පරමාදර්ශ විය. , අල්ලා ගබඩා කර මුහුණ රූපයේ පැවත ගැනීමට ශේ්රෂ්ඨාධිකරණයට පිණිස, කලාකරුවන් විවිධ ද්රව්ය භාවිත කළා. විවිධ අවස්ථාවල සංස්කෘතිය තුළ චිත්රයක් ආරක ඇති උපයෝගීතාව, අවධාරණය කරයි වන මූර්ති ආලේඛ්ය, ග්රැෆික් හා රූපමය වෙන් කරමි. මානව මුහුණ පින්තූර ද unconventionally හා උළු, එම්ෙබොයිඩර්, appliques, ආදිය සිදු කළ හැකි ...

චිත්රය සම්භවය

පළමු අතින් අදින ආලේඛ්ය නැවත පුරාණ කාලයේ සටහන් වේ. ඔවුන්ගේ පියවරුන් සොයා සැලකිය හැකිය Fayum ආලේඛ්ය, එහි පිහිටීම (ෆායෝම් ඊජිප්තු ක්ෂේම භූමියක්) සඳහා නම් කරන ලදී. විහාර බිතු සිතුවම්, ක්රීට් මාලිගාවේ නටබුන් අතර කැණීම්වලින් හමුවී, ආරක්ෂාව අපට තරුණ කාන්තාවන් සුන්දර ලක්ෂණ ගෙන. ප්රතිරූපය ඉතා ඉදගෙන වුවද, බිතු සිතුවම් දත්ත සැබෑ "protoportretami" ලෙස සැලකිය හැකිය.

පළමු ජීවතුන් ආලේඛ්ය, පුද්ගලයෙකුගේ කරන පුද්ගලයා විශේෂාංග, පුරාණ ග්රීසියේ, ඊජිප්තුවේ සහ රෝමයේ කලාකරුවන්ගේ කාර්යය විය විවිධ අවස්ථාවල සංස්කෘතිය තුළ සම්පූර්ණ චිත්රයක් ආරක ඉදිරිපත් කිරීමට සමත් වූ, මාරු කරන ලදී. මෙම ආලේඛ්ය sculpted හා කවියන් හා චින්තකයන්, නායකයන් සහ පාලකයන් අවස්ථාවේ දන්නා පුද්ගලාරෝපිත ලදී.

පුරාණ ග්රීසියේ

පුරාණ ග්රීක ස්වාමිවරුන් මානව රූපය සඳහා පෞරාණික කාලය දෙසට හැරී. පරිපූර්ණ මිනිසා, ශරීරය හා ආත්මය ලස්සන හා සම්බන්ධ පෞරාණික කලා. මෙම පින්තූරය පුදුම ජනතාව ස්වරූපයට සමාන පව් දිරවල අවසන් කරල, වැඩ බලයි.

අනාගතයේ දී, මේ රූප වඩාත් සංකීර්ණ බවට පත්, ස්වාමියා වෙන්කර හඳුනාගතහැකි ආලේඛ්ය නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ දරනවා. හෙලනිස්තික යුගය මිනිසා, ඔහුගේ හැඟීම් අවධානය කාලය විය. මෙම මූර්ති ගතිකය හා expressiveness විය. නිර්මාණය ප්රතිමා පරිපූර්ණ මිනිස් සිරුර කල් තබා ගන්නා ලද, එහෙත් චිත්රයක් කිරීමට උත්සාහ කලේ ය. Antique මූර්ති ශිල්පීන් බොහෝ පළඳනා sculpted, නමුත් අඩි මත සවි කරන පූර්ණ දිග ප්රතිමා, එහි වූහ. කිරිගරුඬ, ලෝකඩ, රිදී, රන්, සහ ඇත්: මූර්ති ආලේඛ්ය විශාල සංඛ්යාවක් විවිධ ද්රව්ය වලින් නිර්මාණය කරන ලදී.

පැරණි රෝමය

රාජ්ය අවශ්යතා මිනිසා, ඔහුගේ පෞරුෂය, අවධානය සමග රෝම සමග ඒකාබද්ධ විය. කලාකරුවන්, නිදහස සඳහා අභ්යන්තර ස්වාධීනත්වය හා පිපාසය, මනුෂ්ය වගකීම් හා හිමිකම් මත අනුමාන කර ඇත. එය සැබෑ මූර්ති චිත්රයක් සංවර්ධනය තීරණය කරයි. චිත්රය ආකාරයේ භාෂායෙහි සැමරීමට අදහස් නිසා, toga - රෝම ස්මාර්ට් ඇඳුම් හැඳ නිරූපණය කළා. මුල් රූප ශක්තිය හා විවිධ කාල සංස්කෘතිය තුළ චිත්රයක් ආරක කරයි එම චරිතය ඔරොත්තු දිමේ හැකියාව ප්රකාශ කර ඇත. රෝමානු මූර්ති සංවර්ධනයක් ඇති කිරීම සඳහා පුරාණ චාරිත්රය දායක මරණය මුහුණු ආවරණ.

දෙවන භාගයේ දී II වන. රෝමානු චිත්රයක් එහි උපරිම. මූර්ති ශිල්පීන් දැන් ආකෘතිය සමග සමාන වන කිරීමට, පමණක් නොව, ඇගේ මානසික තත්ත්වය පිළිබඳ අනාවරණය මත පමණක් නොව, අවධානය යොමු කර ඇත. inlays සහ වර්ණ ක්රම ප්ලාස්ටික් පැමිණ වෙනුවට - මේ රූප තාක්ෂණ ඇසේ පසු තත්ත්වය වෙනස් විය. කාලය Portraitists ස්වභාවය වඩාත් නිවැරදි සම්ප්රේෂණ, නිරුවත ප්රධාන ගති ලක්ෂණ නැඹුරු.

මධ්යතන යුගය: ජනවාරි වෑන් Eyck

ස්වාධීන කලා ශෛලීන් චිත්රයක් මැද යුගය ආරම්භ විය. ලිම්බර්ෂ් ජනවාරි වෑන් Eyck විවිධ අවස්ථාවල සංස්කෘතිය තුළ චිත්රයක් ආරක අනුමත කරන ලද පළමු කලාකරුවන් එක් විය. පණිවිඩය, එක් සිතුවමක් වැඩ ඔවුන් අත්හැර නරක් පරපුරට ලේඛකයන් හා කවියන් ක්රියා වඩා විය. එය ජනවාරි වෑන් Eyck වෙනම ආරක රූපයකි ඉදිරිපත් විය. ජනප්රවාදයට අනුව, ඔහු ද තෙල් සායම් තාක්ෂණය කතුවරයා විය. වෑන් රථයක් Eyck ගේ Ghent Altarpiece පළමු කෘති එක් සිතුවම් විය. සභාව නැවත පදිංචි කිරීම සඳහා මුදල් පරිත්යාග කිරීමට ඊනියා පයින්ට් (ආධාර) ජනතාව - එහි චරිත හා පාරිභෝගිකයින් අතර වැඩ. ආගමික සංෙයෝග, සම්ප්රදාය මධ්යතන යුගයේ පාරිභෝගිකයින්ට පැවති මුහුණ වර්ණ ඇතුළත් වේ. චිත්ර ශිල්පියා පමණක් නිෂ්පාදන වල සංයුතිය තුළ ාග සංඛ්යා ඇතුළත් වන අතර, ඔවුන්ගේ චරිත හෙළි කිරීමට අරමුණු කරන්නේ නැත.

පුනරුද

වන ශත වර්ෂයේ, චිත්රය සිතුවම් පළමු ස්වාධීන භූමි බවට පත් විය. මෙම පෙළ සියවසේ දෙවන කාර්තුවේ දී පෙනී., එය ඉක්මනින් ජනප්රිය විය. චිත්රය ප්රධාන කාර්යය විශිෂ්ට සමකාලීන පෞරුෂය පිළිබිඹු විය. කලාකරුවන් දැහැමි සහ යටහත් පහත් ාග විස්තර නැහැ - ඔවුන්ගේ චරිත සම්පූර්ණයෙන්ම ලැබුණ දායාදයක්, පමණක් නොව, උග්ර ක්රියා සමත් වී නැති, නිදහස් මුහුණ බවට පත් වී ඇත.

ජර්මනිය: ඇල්බ්රෙක්ට් ඩූරර්

චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ චිත්ර ශිල්පියකු ක්රියා චිත්රය ආරක සංවර්ධනය සඳහා විශාල දායකත්වයක් බවට පත් විය. ආලේඛ්ය ඩූරර් ආදර්ශ අද්විතීය පෞද්ගලික ලෙස අවධානය හඳුනාගත. ඔවුන්ගේ විරුවන් - කඩිසර, බුද්ධිමත්, ගෞරවය පිරි, බලශක්ති සහ උත්සාහය. ස්වයං-චිත්රයක් ඩූරර් , එම අවස්ථාවේ දී අසාමාන්ය සංසිද්ධිය වූ විශේෂ අවධානය දුන්නා තවත් එක් පුද්ගලයකුගේ වෙනස සිදු කළ පුද්ගලයා ගති ලක්ෂණ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කලේ ය.

ඉතාලිය: ලියනාඩෝ ඩා වින්සි

ඔහු විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පියෙකු, ග්රැෆික් චිත්ර, නව නිපැයුම්කරු, විද්යාඥ, ඉංජිනේරු හා පවා සංගීතඥයෙක් විය. ඔහුගේ "මොනා ලිසා" ( "ලා Gioconda") - ලෝකයේ වඩාත් ප්රකට සිත්තම. මෙම ප්රතිමූර්තිය දී භූ - හුදෙක් පසුබිම නැත. කාන්තාවක් හා ස්වභාවය සමගි සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ. චිත්ර ශිල්පියා ජනතාවගේ අවට ස්වභාවය ලෙස, විශාල හා නොතේරෙන ලෙස මානව සත්වයා ලෝකයට පෙන්වීමට උනන්දු බව පෙනේ. ලියනාඩෝ ඩා වින්සි, විවිධ වේලාවන් සහ ජනතාවගේ සංස්කෘතිය චිත්රය ආරක ඔහුගේ කෘති immortalize ගැනීමට හැකි විය.

ස්පාඤ්ඤය: ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයා

ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පියෙකු ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයා ආලේඛ්ය හා ලිවීම් ostrosotsialnyh කතුවරයා ලෙස ප්රසිද්ධ විය. , අනුරාගී හැඟීම් සහ තීව්රතාව ලක්ෂණ ලක්ෂණ ඔහුගේ සියලු ක්රියා. ගෝයා කාන්තාවන් ලිවීමට කැමති - ලස්සන නොව ඉතා වැඩවසම්වාදී හා සේවිකාවන්. පාලකයන් අධිකරණයට චිත්ර ශිල්පී කැමතිම බවට පත්වීමෙන් පසුව පවා, ගෝයා නාගරික දුගී ලිවීමට කැමති.

එංගලන්තය තෝමස් ලෝරන්ස්

චිත්රය XVIII-XIX සියවස් හංදියේ ඉංග්රීසි සිතුවම් වැඩිම ජයග්රහණයකි. තෝමස් Lorens පළමු ඉංග්රීසි දන්නා චිත්රයක් චිත්ර ශිල්පියෙකුද විය. ලෝරන්ස් ආලේඛ්ය ක්රියාත්මක කිරීමේ දර්ශනීය හා virtuoso තාක්ෂණය ශෘංගාරාත්මක කඳු පිලිබඳ ලාංඡනය දරනවා. චිත්ර ශිල්පියා වර්ණ, ආඝාතය ධෛර්යය කෙතරම් පොහොසත්ද යන්න, මාර්ග ශෝධනයක් කෙරෙහි සුවිශාල අවධානයක්. ලෝරන්ස් නිළියන් හා බැංකුකරුවන්, දරුවන් සහ මහලු අය, තරුණ තරුණියන් ආලේඛ්ය ලීවේය. ඔහු විවිධ අවස්ථාවල සංස්කෘතිය තුළ චිත්රයක් රීතියක්, මෙම ප්රශ්නය ගැඹුර හා වැදගත්කම තේරුම් ගත්තා. ලෝරන්ස් කෘතීන් පති ඇල්බමය ග්රන්ථයක් ප්රකාශයට පත් හා ලොව පුරා පිටපත් දහස් ගණනක් අලෙවි කරන ලදී.

ප්රංශය Ogyust Renuar

මෙම XIX සියවසේ මුල් දශකයේ දී. ප්රංශ සිතුවම් වැදගත් ස්ථානයක් වූ දාවිත්ගේ ගෝලයන් සහ අනුගාමිකයන් අල්ලා ගෙන සිටිති. නැපෝලියන් රජකම් කළ කාලය ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු සමාජයේ ආශාවන් සමඟ අනුනාද වෙයි. "අධිරාජ්යය" නමින් චිත්ර මෙම කාලය තුළ පැවති Classicism, - ආකාරයේ අධිරාජ්ය. මෙම වර්ගයේ "රතු ඉර" විවිධ අවස්ථාවල සංස්කෘතිය තුළ චිත්රයක් ආරක සිදුරු.

Ogyust Renuar මිනිසෙකු තොරව සිය සිතුවම් ගැන කිසිම අදහසක් තිබුණෙ නැහැ, සහ ඡායාරූපය - වැදගත් තත්වයක්. මැද භාගයේ 1870 ගනන් වල. චිත්රයක් Renoir විසින් සිතුවම් ප්රධාන ආරක බවට පත් විය. මෑත කාලෙය් දී ඔහු ළමා ආලේඛ්ය නිර්මානය කිරීම මත වැඩ ආරම්භ කර ඇත: දරුවන් ස්වභාවය, රට තුල මෙසේ ලිවීය. ඔහු විශ්වාසවන්තව තම තරුණ ආකෘති පෝසිලේන් සම, පැහැදිලි හා විවෘත පෙනුම, සේද කෙස්, අලංකාර ඇඳුම් පලකෙරුනේ. Renoir සම්පූර්ණයෙන්ම පරිවර්තනය කොට, විවිධ අවස්ථාවල සංස්කෘතිය තුළ චිත්රයක් ආරක එකතු. මේ මහා කලාකරුවා විසින් ක්රියා ඡායාරූප සංස්කෘතිය හා කලාව පිලිබඳ බොහෝ මුද්රිත ප්රකාශන දැක ගත හැකි ය.

රුසියාව

පිළිරූ ආරක පසුව යුරෝපයේ වඩා රුසියාවේ පෙනී (XVIII ඇ.), සහ අයිකනය සමාන බොහෝ ක්රම විය. එවැනි Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov ලෙස කලාකරුවන් නම් සම්බන්ධ රුසියානු portraiture ආරම්භ කිරීම.

චිත්රයක් සහ ආරක සිතුවම් ස්වාමියා Vasiliy Andreevich Tropinin විය. ඔහුගේ ක්රියා දී ඔහු සෑම විටම සැහැල්ලුවෙන් නමුත් ඉතා සැබෑ මානව ලක්ෂණයක් දුන්නා. Tropinin පාහේ මොස්කව් නිල portraitist බවට පත් විය.

ඇලෙක්සි Venetsianov නිවැරදිව රුසියානු කලාවේ කතාන්තර නිර්මාතෘ ලෙස. පරමාදර්ශ අනුසාරයෙන් හා හැඟීම්බර එක්තරා තොරව සත්යවාදී, නමුත් - ඔහු පළමු ගොවි රූප ගැලරිය නිර්මාණය.

කාල් Pavlovich Bryullov වීමේ ප්රීතිය අත් කර, මානව අලංකාර ආශාව තුලට කාවැදී, විධිමත් ආලේඛ්ය විශාල ගණනාවක් ලියා ඇත. මෙම කාලය හොඳම ආලේඛ්ය සමහර ඇතුළත් "මෙම රයිඩර්", ඡායාරූපය Samoilova, perovskite. Bryullov සුන්දරත්වය, ප්රීතිය, සමාදානය, ප්රීතිමත් ළමා කාලය විශේෂ ලෝකයේ නිර්මාණය කරයි.

නව වේලාවක්

නව වේලාවක් කලා කිරීම සඳහා නව ආකල්ප ගෙන ඇත. එය දැනටමත්, සැරසීම සඳහා නොවේ "ලස්සන වෙන්න." නොවිය යුතුය මීට පෙර ක්රම දෙකකට නම් පැවති පිළිරූ (මෙම නියෝග හා පර්යේෂණ) වැඩි සමජාතීය බවට පත් වෙයි. දැන් එය කලාකරුවා වැටුප්, වඩා තම අදහස් ප්රකාශ කිරීමට අවස්ථාවක් ලබා දීම, වාණිජ ආරක ප්රධාන වශයෙන් තියෙන්නේ. ප්රකාශනය විශාරද සඳහා දැන් එන්ට එන්ටම අනෙකුත් විශේෂ වලත් තෝරා ඇත.

XIX-XX වන සියවස් වල අභියස පෙනී කලා මුලමනින්ම අලුතින්,., ඇඳුම් හා භූමිකාව ආලේඛ්ය හැරී ආපසු පැමිණි. ආදර්ශ ස්වභාවය හෙළි කිරීම සඳහා, චිත්ර ශිල්පියා ලෙස ප්රකාශන ඇඳුම් ආයිත්තම්, තෝරා, අභ්යන්තර අලංකරණය පවා XVIII සියවසේ සිහිගන්වයි උද්ගත වී ඇත. එය එම අවස්ථාවේ දී පසුගිය වෙත ආපසු, අන්ධ, අනුකාරක හා ක්රීඩාව වන ආකාරයේ, බරපතල හා මාර වූයේ නැත.

නිගමනය

පිළිරූ දැන් ලෙස පෙර යුරෝපයේ, නමුත්, මේ දවස දක්වා රැඳි, එය වඩ වඩාත් ලියාපදිංචි ආරක බවට පත් වෙමින් තිබේ. සමහර විට මෙම එහි සංවර්ධනයේ ස්වභාවික අදියර වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම සම්ප්රදාය දිගටම, එය අපේ වයස මතක මතු පරම්පරාව දක්වා ගෙන ඇත වැදගත් ඓතිහාසික ලියවිල්ල වේ.